美国七十年代黑人女人（美国七十年代黑人女人照片）
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美国黑人女歌手名单
我来给你贴，希望你能满意。celine是我的最爱哦！Whitney Houston
Whitney Houston(惠妮休斯顿)，自从1985年推出个人首张同名专辑一鸣惊人以来，稳居乐坛天后宝座长达十五年。
1963年出生于纽泽西州纽华克市(Newark)的惠妮休斯顿，有个福音界公认为最佳女歌手的妈妈西西休斯顿(Cissy Houston)，及一个70年代开始演唱“Walk On By”等畅销金曲的表姐狄昂华薇克(Dionne Warwick)，所以从小在音乐环境中成长的惠妮，十一岁时就加入了母亲任职音乐牧师的唱诗班，还为夏卡康(Chaka Khan)、路劳尔斯(Lou Rawls)担任录音室合声歌手。同时她还经常陪着母亲到纽约巡回演唱，偶尔也登台唱几首，十八岁时她就已开始登上模特儿伸展台，以及Glamour、Seventeen等杂志的封面一展风采。
直至1984年与节奏蓝调灵魂乐的超级巨星泰迪潘德葛雷斯(Teddy Pendergrass)合唱了一首“Hold Me”后，才让一直渴望做歌星的惠妮迈出了坚实的第一步。1985年，Arista唱片公司总裁克立夫戴维斯(Clive Davis)这个伯乐发现了惠妮这匹千里马，于是马上将她签为旗下歌手，并为她制作发行了首张同名专辑。专辑刚出，就以一曲“Saving All My Love For”蝉联Billboard专辑榜14周冠军、并勇夺首座葛莱美最佳流行女歌手大奖，专辑全球销量1200万张。这就如同在乐坛投下了一枚重型炸弹，立即引起了巨大反响。惠妮那丰富的唱诗班灵魂乐歌唱基础所凝聚成的美丽人声，为乐坛找回歌者唱歌的质感，沛然而真诚的情感更使她进入泛泛情爱人生世界，找到词曲所描述的情境空间，进而转化成美丽的爱情歌声故事。
1987年发行的第二张个人专辑《Whitney 惠妮》，打榜首周就勇夺冠军，成为第一个有此成绩的女歌手。在这张专辑中共产生了4首冠军单曲，尤其是蝉联7周冠军成绩的单曲“Where Do Broken Hearts Go”，更是打破了由The Beatles和Bee Gees保持的纪录；而“I Wanna Dance With Somebody(Who Loves Me)”则再度为她摘下葛莱美最佳流行女歌手的桂冠。
1992年Whitney主演的《The Bodyguard(终极保镖)》打破了全球票房纪录，电影原声带在全球热卖了1700万张，一举称霸年度专辑；主题曲“I’ll Always Love You”则赢得年度最佳唱片与第3座的流行女歌手奖，并将其最高单曲销量纪录保持了多年。
2000年，惠妮以“It’s Not Right But It’s Okay”一曲，再次打败新生代强劲的对手，抱走了她第6座、也是她首座葛莱美奖最佳节奏蓝调女歌手奖。随后的精选集《Greatest Hits》在美国发行短短1个月已有了200万的成绩。
在娱乐界备受赞誉的惠妮不仅是拥有最多(21座)全美音乐奖的女歌手，另外她还获得15座Billboard音乐奖、11座有色人种协会NAACP最佳形象奖、6座People名人票选奖(People''s Choice Award)、7座灵魂列车音乐奖、5座世界音乐奖、2座艾美奖、MTV音乐录像带奖、MTV电影奖、有线频道王牌奖(Cable Ace Award)、福音界最高荣誉多佛奖、百视达娱乐奖、Nickeloden Kid''s Choice奖等等。95年11月，灵魂列车音乐奖入选为名人殿堂(Hall Of Fame)；96年，入选Nickeloden Kid''s Choice名人殿堂与黑人娱乐电视频道BET的名人步道(Walk Of Fame)；98年2月，灵魂列车音乐奖特颁昆西琼斯(Quincy Jones)音乐成就特别奖；2000年3月，灵魂列车音乐奖再为她颁了一座“十年来最佳女歌手”特别奖。
在忙碌的歌唱电影事业之余，惠妮没有忘记对社会的回馈。她于1989年创立“惠妮休斯顿关爱儿童基金会”(Whitney Houston Foundation For Children, Inc.),是一个针对危机救助、健康、教育、运动、艺术五大项目而设立的奖助金，每年还提供100万美金资助少数民族的学子进入纽约朱莉安音乐学院(Julliard School Of Music)就读；同时也为全球的孩童提供基金资助。每年的圣诞假期，“惠妮休斯顿关爱儿童基金会”还固定为纽泽西州纽华克市当地无家可归的小孩举办圣诞派对。1999年圣诞期间，为庆祝基金会成立10周年，惠妮与母亲西西休斯顿邀集菲丝伊凡丝、天生顽家合唱团(Naughty By Nature)、路瑟范德鲁斯(Luther Vandross)、罗素西蒙斯(Russell Simmons)与安姬史东(Angie Stone)等歌手组成巨星级的唱诗班为儿童狂欢热唱圣诞颂。
Mariah Carey
中文名：玛丽亚-凯莉
英文名：Mariah Carey
1997年09月全新大碟Butterfly发行，再度拿下专辑榜第一名，至此已拥有4张第一名大碟。
1998年04月MyAll发行，首周进第2。
1998年05月MyAll拿下第一名，以13首第一名单曲稳坐流行女歌手第一把交易椅。
1999年03月WhenYouBelieve获奥斯卡最佳歌曲奖。
1990.05首张单曲VisionOfLove首次拿下Billboard第一名。
1990.11第二张单曲LoveTakesTime登上第一名宝座。
1991.02获32届葛莱美“最佳流行女歌手”，“最佳新人奖”。
1991.03第三张单曲Someday再度拿下第一名。同时专辑也获第一名。
1991.05第四张单曲IDon’tWannaCry拿下第一名。
1991.10第二张专辑Emotion在美发行，专辑榜最高名次第4，同名单曲拿下第一名。
1992.01单曲Can’tLetGo拿下第2。
1992.06单曲I’llBeThere在美发行，并获第一名。
1993.09单曲Dreamlover登上第一名。
1993.12单曲Hero登上第一名，第四张专辑MusicBox同时拿下专辑第一名。
1994.03WithoutYou登上第2。
1994.11圣诞专辑MerryChristmas发行，最高名次第3。
1995.09第六张专辑Daydream依旧拿下专辑第一名，单曲Fantasy首周即拿下单曲第一名。
1995.12单曲OneSweetDay再度首周拿下单曲第一名。蝉联Billboard排行帮16周冠军。为蝉联冠军之最。
1996.01在38届葛莱美候选名单中共获六项提名。
1996.04单曲AlwaysBeMyBaby拿下第一名。
1997.08全新单曲Honey发行。首周进榜。至此，Mariah已有12支单曲获第一名，与Whitn eyHousten（惠特尼.休斯顿）与Madonna（麦当娜）齐平，成为拥有第一名最多的女歌手。
1997.09全新大碟Butterfly发行，再度拿下专辑榜第一名，至此已拥有4张第一名大碟。
1998.04MyAll发行，首周进第2。
1998.05MyAll拿下第一名，以13首第一名单曲稳坐流行女歌手第一把交易椅。
1999.03WhenYouBelieve获奥斯卡最佳歌曲奖。
Celine Dion
大事记
1968年3月30日，出生于加拿大魁北克省Charlemagne市。
1973年，有了生平第一次公开表演的经验，以五岁稚龄参加了当地所举办的一个法国传统歌谣大赛。
1980年，Celine的母亲为她写了Ce N'etait Qu'un Reve，并将其录制成样带寄给著名经纪人Rene Angelil。Rene要求Celine当场清唱给他听，结果令他大为赏识。在Rene的大力赞助下，Celine灌录了第一张专辑，优异的演唱技巧令许多乐评对这位年仅12岁的小女孩刮目相看。
1982年，参加东京举行的Yamaha世界歌唱大赛，夺得冠军宝座，在世界歌坛上初露头角。
1983年，正式进军国际市场的首支法语单曲D'amour Ou D'amite为Celine开创出欧洲市场，法国一地即有七十万张的销售佳绩，让她成为首位在异国荣获金唱片殊荣的加拿大艺人。
1988年，Celine赢得在都柏林举行的年度欧洲歌唱大赛首奖。签约Sony唱片公司。
1983～1989的七年间，Celine共得到15座Felix音乐奖（魁北克当地相当于美国葛莱美奖的音乐奖），其纪录前所未有。另外，她还在加拿大缔造了四张白金唱片、五张金唱片与五首冠军单曲的傲人佳绩。
1990年，Celine个人首张英语专辑Unison推出，在美国市场上获得佳绩，Billboard杂志专辑排行榜上获得74名的排行名次，并迅速获得50万张的金唱片销售纪录。专辑中收录的单曲Where Does My Heart Beat Now，光荣登上单曲榜第四名，为她迈出成功的第一步。
1991年，象征加拿大乐坛最高荣誉的朱诺奖颁予Celine“年度最佳专辑”和“年度最佳女歌手”等两项大奖，使她成为有史以来第一位获此殊荣的加拿大法语籍地区出身歌手。
1991年，Celine灌录了法语专辑Dion Chante Plamondon（法语标题为Des Mots Qui Sonnent）。这张Celine加入Sony唱片公司旗下、转战英语市场后的首张全新法语专辑，迅速在法国、加拿大两地分获金唱片与双白金专辑销售纪录，1993年3月荣获法国Juno奖所颁发的“最畅销法语专辑”。
1992年，Celine与Peabo Bryson合唱电影“美女与野兽”的同名主题曲Beauty And The Beast大获成功，拿下多项大奖。
1992年，发表第二张专辑Celine Dion，获得全美专辑榜第34名。此张专辑的累积销售已突破两百万张的双白金纪录，产生五首排行名曲。
1993年，Celine于电影《西雅图夜未眠》中，再度与男歌手合作对唱主题曲When I Fall In Love。这首由Celine和Clive Griffin合作的老歌重唱名曲，再度让她于隔年入围第36届葛莱美奖"最佳二重唱"奖座，该张原声带亦拥有三白金的销售佳绩。
1993年，Celine的第三张英文专辑The Colour Of My Love推出，成绩斐然，除了获专辑榜#4名的最高席次、全美累绩销售达三百万张外，这张专辑一直到1996年初仍停留在欧洲多国排行榜上，全球销售量突破一千八百万张。
1994年，Celine在法国巴黎做了几场叫好又叫座的演出，在O'lympia的演唱会实况被收录于Celine Dion A L'olimpia演唱会精选专辑里。
1994年，12月17日Celine与她的长期伙伴Rene Angelil步入结婚礼堂。
1995年，The Power Of Love与The Colour Of My Love两首单曲为Celine拿下多项大奖。
1995年，Celine推出法语专辑The French Album法语情歌辑，获加拿大和法国两地的专辑榜冠军席次，并稳坐法国榜榜首超过三十周之久。
1996年，全新英语专辑FallingsintosYou推出。
1996年，圣诞节前夕又推出了一张巴黎演唱会实况录音专辑Live A Paris巴黎演唱会实况。
1997年，第五张英语专辑Let's Talk About Love全球发行。辑中收录有金奖配乐大师James Horner为史上耗资最钜、并创下影史传奇纪录的电影《泰坦尼克号》所谱写制作的主题曲My Heart Will Go On。
1997年，最新出版的美国“Forbes”杂志公布当年度全球娱乐工业界的高收入排行榜，Celine首次入榜登上第15名。
1998年，Celine在奥斯卡金像奖颁奖典礼上现场献唱My Heart Will Go On。
1998年，These Are The Special Times， Celine Dion音乐生涯的首张圣诞专辑正式发行。
1998年，Billboard音乐奖颁奖典礼在拉斯维加斯举行，Celine成为最大赢家之一。
1999年，Celine继续以My Heart Will Go On一曲横扫世界流行乐坛，获奖无数。
1999年，12月31日出席蒙特利尔千禧音乐会，之后暂别歌坛。
2001年，Celine于1月25日喜得贵子。
2002年3月25日，发表第8张英文专辑A New Day Has Come，重返歌坛。
参考资料：
著名的女黑人有哪些？
美国名嘴奥普拉·温弗瑞
奥普拉·温弗瑞，作为一名黑人，更为当今世界上最具影响力的妇女之
一，她的成就是多方面的：通过控股哈普娱乐集团的股份，掌握了超过10亿美元的个人财富；主持的电视谈话节目“奥普拉脱口秀”，平均每周吸引3300万名观众，并连续16年排在同类节目的首位；奥普拉在1996年推出的一个电视读书会节目在美国掀起了一股读书热潮；她利用业余时间在大导演斯皮尔伯格的电影《紫色》中客串了一个角色，还荣获了当年奥斯卡最佳女配角的提名。喜欢奥普拉的人甚至认为如果她去竞选美国总统，获胜的把握也很大。美国伊利诺斯大学更开设了一门课程专门研究奥普拉。
她的出现让观众泪流满面
2001年6月，北卡罗来纳州首府罗利市著名的BTI表演艺术中心的大礼堂内，2300多个观众座位上人头济济，人们正在耐心地等待着本次节目的主角、她们心目中的“访谈皇后”奥普拉的出场。这是奥普拉主题为“度过最完美的生命之旅”巡回演讲的第一站，尽管每张门票要花185美元，但2300多张门票在短短两小时内便告售罄。为了亲耳听一回奥普拉激动人心的演讲，一些“奥普拉迷”们甚至宁愿在EBAY拍卖网站上花2025美元，从网络票贩子手上换得一张演讲会的入场券。此次演讲所得的收入将全部捐献给当地的慈善机构。
在为时两个半小时带着传教色彩的幽默演讲中，奥普拉向台下的观众讲述了自己的个人奋斗史，当她面对贫穷、肥胖、事业挫折等问题时，是如何调整自己心态，使自己变得更加坚强的。在谈到事业问题时，奥普拉说：“生活往往有一种巨大的惯性，让人们在现有工作面前安分守己，不思进取，此时我们应该问一问自己的内心，这是否是你想要的工作，什么工作才是最适合你的呢？然后听从自己内心深处的呼唤。”奥普拉还举了自己的例子，自从她1984年在芝加哥当上电视节目访谈主持人后，她才“真正找到了工作的激情和感觉”。奥普拉不时劝告她的崇拜者们，当繁重的工作不能为自己带来丰厚的报酬时，就应该将它断然放弃，而去追寻自己梦想的工作。每个人都应听从“内心的呼唤”，只有一个相信自己的人才能成为生活和事业上的强者，“如果你相信自己有朝一日可以当上总统，也许有一天你就能如愿。”奥普拉如是说。
在美国，奥普拉是个颇有争议的名女人，她主持的访谈节目倾倒了数以百万计的观众，而她自己充满坎坷的奋斗史更给生活中遭遇挫折的美国妇女以巨大的信心和希望。一位35岁的女地产经纪人拉塞尔事后对记者道：“一看到奥普拉出场，我就感到一股电流从头到脚穿越全身。尽管我从电视上看到过她无数次，但却从未想到自己会如此近距离地看到她。”
堕落天使
作为一名黑人，奥普拉少时的生活与别人一般无二。她1954年出生于美国南方密西西比州的一个单亲家庭，生活异常困顿，几乎整日处于颠沛流离的状态。与别的黑人少年一样，奥普拉曾一度自甘堕落。在她日后的金牌节目“奥普拉脱口秀”中，奥普拉曾面对3300万观众坦承了自己那段不光彩的历史：吸毒，堕胎，甚至还生下过一名不久就夭折的女婴。奥普拉的生父曾对女儿说：“有些人让事情发生，有些人看着事情发生，有些人连发生什么事情都不知道。”于是极度空虚的奥普拉想知道自己生命中究竟会有什么事情发生。
奥普拉自幼就有与生俱来的说话技巧和不俗的记忆力，她发现自己的言谈很容易带动别人的情绪，于是17岁的奥普拉先是参加了当地的一次选美比赛，后又凭着自己的三寸不烂之舌与不错的运气，在19岁那年被当地一家电台聘为业余新闻播音员，从此涉足传媒界。大学毕业后，奥普拉成为巴尔的摩一家电视台的正式播音员。然而她早期的电视生涯并不顺利。由于奥普拉在播报新闻时无法保持客观中立的态度，她的情绪往往随播报的内容忽喜忽忧，因此常常招致观众的批评。好在台里慧眼识珠，给她安排了一个早间的谈话节目，才使她如鱼得水，不久她就成为当地小有名气的女主持。
1983年，奥普拉结识了生命中的伯乐——“A.M.芝加哥”电台的老板丹尼斯·施瓦逊。当时施瓦逊正在物色一名出色的脱口秀主持人，以期提高以前访谈节目的收视率。尽管电视台的多数人对聘用一名黑人来主持节目深表怀疑，但施瓦逊还是力排众议，以23万美元的年薪将奥普拉招至麾下。出人意料的是，仅仅一个月，奥普拉访谈节目的收视率就超过了从前，从此一发不可收拾，奥普拉直登“美国最当红脱口秀主持人”的宝座。
媒体帝国
与一般谈话节目不同的是，“奥普拉脱口秀”的邀请嘉宾并非是某一领域的专家或学者，而是普通大众，谈论的主题也集中在个人生活方面。为启发嘉宾“实话实说”，奥普拉常不惜将自己的一些秘密也告诉对方。当嘉宾的故事令人感动时，她会和嘉宾一起抱头痛哭。相比其他节目，“奥普拉脱口秀”更直接、坦诚，也更具个性化，因此深受那些白天在家无所事事、知识层次不是很高的中年人，尤其是中年女性的极力欢迎，而这些人正是收看电视节目的主流人群。
在奥普拉的事业蒸蒸日上时，她又遇到了另一位改变她命运的人——杰夫·杰克伯斯，当时的杰夫不过是芝加哥一位不出名的律师。杰夫提醒奥普拉，仅靠替人打工并不能使她真正成功，她应该组建自己的公司。于是，1986年他们两人合伙创建了“哈普娱乐集团”（Harpo是奥普拉名字Oprah的倒置）。公司由杰夫·杰克伯斯任总裁，拥有10%的股份；奥普拉则出任董事长，拥有90%的股份。公司定期制作“奥普拉脱口秀”，并出售给各家电视台。在杰夫的精心打理下，哈普集团迅速取得了成功。至2001年，仅“奥普拉脱口秀”一项的营业收入就已高达3亿美元。还有一个颇为引人注目的是“奥普拉读书会”， 这是自1996年推出的电视读书节目。节目一经推出就大获成功，以致奥普拉选书的那一周，被称为是书市的“奥斯卡周”。而经她推选过的47本书，本本都畅销。此外，集团还涉足电影制作、妇女杂志等多个领域，都取得了不俗的佳绩。
奥普拉凡事力求亲力亲为，事无巨细。2000年哈普集团开始发行一本名为《O》的杂志，据杂志的主编讲，“在杂志付印前，奥普拉会仔细阅读每一个字，彻底检查每一张图片。没有节目的时候，她就一直呆在办公室的电脑前，她可以从周一下午3点一直干到周四晚上8点，再搭上周五一整天，就连一个标点符号也不放过。”结果，仅一年时间，杂志的月发行量就达到250万册，而以往最成功的杂志也要5年才能达到这一成绩。哈普集团已成为一个实力不俗的媒体帝国。
毁誉参半
奥普拉在美国电视台主持的访谈节目“奥普拉脱口秀”，每天都吸引着700万的电视观众，而她与美国著名报刊杂志出版商赫斯特集团共同主办的杂志《奋斗不止》，在全球更拥有2200多万名读者。奥普拉的形象已深入美国观众的内心，她在美国人心目中的地位也许只有美国现代宗教导师迪帕克·卓普拉和斯蒂芬·科维堪与匹敌。近些年来，奥普拉不断向观众灌输如何使自己的精神得到升华、如何改变自己的观念，她在赢来众多崇拜者的同时，也招来了大量的非议。有人甚至给她起了个绰号：“迪帕克·奥普拉”，意思是她不想做一个纯粹的访谈节目主持人，而想改行像迪帕克·奥普拉一样做世人的精神导师。“她大概以为自己是先知弥赛亚了，想引导我们每个人都上天堂。”美国作家芭芭拉· 格里祖蒂·哈里森道。宾夕法尼亚大学社会学教授、美国问题研究专家肯柯斯·维基·阿布特则认为：“她将现实生活中的各种复杂矛盾过分简单化，人们刚开始听她的演讲时，也许会受到某种激情的鼓舞，但当她提供的方法并不能解决现实生活中的各种现实问题时，只会使人们加倍地沮丧失望。”
她使无数美国妇女找回失去的信心
虽然人们对奥普拉的看法颇为不一，但在许多美国人眼中，奥普拉还是名优秀的女性。“在我眼中，她跟我们一样都是普通人，当她与我交流时，我感到她就如我的个好朋友。”36岁的销售代表谢丽尔·皮尔斯对记者道，自从去年她做了子宫切除手术后，整个人都陷入了悲哀绝望，生活仿佛变成了灰色，是奥普拉从前的节目和演讲才使她从沮丧中彻底恢复过来。另一位老“奥普拉迷”——退休教师格罗丽亚·伯鲁克斯则称，是奥普拉的节目使她离婚后的生活走上正，获得了“新生”，“奥普拉的生活是个榜样，她克服了重重困难，获得了事业和生活上的成功。如果她能做到，我相信我们也能做到。”
前不久，翁达·拉塞尔还是一个生活堕落的酗酒者，然而自从看了奥普拉的节目后，她便改“邪”归正、面貌一新，不仅戒了酗酒的老毛病，还花24美元为自己订阅了一份奥普拉主办的杂志《奋斗不止》，同时她还另外订阅了几份，作为礼物送给母亲、祖母和三个朋友，希望她们也能从中汲取某种力量。
求高手介绍黑人女作家alice walker
艾丽丝·沃克(Alice Walker,1944—)是20世纪70年代以来(欧美国家第二次妇女运动之后)美国文坛最著名的黑人女作家之一。她在她的小说里生动的反映了黑人女性的苦难，歌颂了她们与逆境搏斗的精神和奋发自立的坚强性格。为了区别于其它女权主义者，她提出了“妇女主义”(Womanism)这一独特的思想概念。如果说妇女主义是理论，她的长篇小说《紫色》(The Color Purple)便是对这一理论的具体实践。《紫色》自1982年发表以来，便轰动美国文坛，接连获得了美国文学作品的三个大奖：普利策奖、全国图书奖和全国书评家奖。艾丽丝·沃克成为获得普立策奖的第一个黑人女作家。
艾丽斯·沃克1944年2月9日出生于南方佐治亚州的一个佃农家庭，父母的祖先是奴隶和印度安人，艾丽斯是家里八个孩子中最小的一个。艾丽斯8岁时，在和哥哥们玩“牛仔与印度安人”的游戏时被玩具枪射瞎了右眼。1961年艾丽斯获奖学金入亚特兰大的斯帕尔曼大学学习，正赶上美国民权运动的高涨时期，她即投身于这场争取种族平等的政治运动。1962年，艾丽斯·沃克被邀请到马丁·路德·金的家里做客。1963年艾丽斯到华盛顿参加了那次著名的游行，与万千黑人一同聆听马丁·路德·金“我有一个梦想”的讲演。艾丽斯大学毕业前在东非旅行时怀孕，当时流产仍属非法，她经历了一段想要自杀的痛苦时期，同时也写下了一些诗歌。1965年艾丽斯大学毕业后回到了当时是民权运动中心的南方老家继续参加争取黑人选举权的运动。在活动中艾丽斯遇上了犹太人列文斯尔，俩人克服跨种族婚姻的重重困难结为“革命伴侣”，艾丽斯再一次怀孕，但不幸的是在参加马丁·路德·金的葬礼时因悲伤而痛失孩子。在列文斯尔的鼓励下，艾丽斯继续写作并先后发表了诗集《一度》（Once，1968）和小说《格兰奇·科普兰的第三次生命》（The Third Life of GrangeCopeland，1970）。1972年艾丽斯到威尔斯利大学任教，开设了“妇女文学”课程，这是美国大学最早开设的女性研究课程。艾丽斯给学生介绍了大量黑人女作家，尤其是在此过程中发掘并整理了黑人女性文学先行者佐拉·尼尔·赫斯顿（Zora Neale Hurston，1891－1960）的材料。赫斯顿是30年代哈莱姆文艺复兴时期的黑人女作家，其代表作为《她们眼望苍天》（1937），但因其作品中所体现出对黑人生活及传统的积极、乐观态度而在抗议文学风靡的时代备受冷落。艾丽斯此时还担任了《女士》杂志的编辑，但仍坚持写作。1973年、1976年艾丽斯先后出版了小说集《爱与烦恼》和长篇小说《梅丽迪恩》。在《梅丽迪恩》中，艾丽斯·沃克叙述故事的才能和刻画复杂人物形象的本领已臻成熟。梅丽迪恩在民权运动中既感到精神解放又孤立无援的矛盾心理也反映出艾丽斯自己对所经历过的政治浪潮的深刻认识。《梅丽迪恩》的出版受到了文艺界的广泛注意，梅丽迪恩这个重新站起来的新女性形象尤其受到女权主义者们的高度赞扬。这是艾丽斯·沃克创作的第一阶段，与之一起结束的还有艾丽斯和列文斯尔的婚姻。在艾丽斯后来的作品中，我们可以找到她早年生活滞留下来的某些痛苦记忆以及她对这一段婚姻的反思。艾丽斯随后辞去工作开始专职写作，在旧金山，她遇上《黑人学者》的编辑罗伯特·亚伦，不久即与之共同生活。
1982年是艾丽斯·沃克的事业巅峰期，她发表了小说《紫色》（The Color Purple）。《紫色》1983年一举拿下代表美国文学最高荣誉的三大奖：普利策奖、美国国家图书奖、全国书评家协会奖。1985年著名导演斯皮尔伯格将其拍成电影，当电影在艾丽斯的家乡上演时，艾丽斯受到了家乡人的盛大欢迎。《紫色》从此成为美国大学中黑人文学与妇女文学的必读作品。《紫色》全书由94封书信构成。主人公西丽亚写给上帝的信、西丽亚写给她妹妹内蒂的信（被退回）、内蒂写给西丽亚的信、西丽亚所爱的女人莎格给西丽亚的信。故事的背景是艾丽斯·沃克所熟悉的美国南方佐治亚乡村，故事大约发生在二十世纪初。14岁的黑女孩西丽亚被继父强奸，生下的两个孩子也被继父送走，后来西丽亚的妈妈死了，继父再婚。西丽亚被嫁给一个已有四个孩子的鳏夫X先生，妹妹内蒂被迫逃走，辗转到非洲。西丽亚受到X先生的百般虐待，但后来在X先生的情人莎格的爱与帮助下，逐渐转变为一个有独立个性的人。在艺术手法上，《紫色》采用的是传统的书信体小说的形式。但艾丽斯·沃克突破了以往书信体的基本构思和创作原则，并不注重细节、真实，而是着力夸张、变形的手法，具有强烈的超现实性和诗意。自七十年代中期之后，美国许多重要的女作家都开始尝试具有实验性的对女性自我的建构和解构的小说形式，如莫里森（Toni Morrison）的《最蓝色的眼睛》（1970）、马丽安娜·赫瑟的《说话的房子》（1975），这些作品的出现，标志着她们对以男性为主的叙述方式（在很多方面都不能充分表现妇女生活的特征）的传统，以及传统的女权主义小说的可贵反省与大胆更新。《紫色》在叙事技巧上的独到之处还体现在艾丽斯·沃克对语言在叙事策略中的作用的充分把握，西丽亚特有的南方乡村黑人方言（她唯一知道的语言）制造了一种直接的真实效果，但同时又将读者与叙述者的环境有意拉开了距离——他们是局外人、陌生人，说的是另外的一种语言。通过强调西丽亚与内蒂所使用的不同的语言（内蒂受过教育的、来自外面的遥远的世界的语言）强调叙述者的转换，因而内蒂的信的出现也就使西丽亚有了对话的可能，使故事继续发展下去，而且使西丽亚与上帝的对话顺利地转换到西丽亚与人的直接对话。伴随着西丽亚的成长，西丽亚的语言和思想也越来越成熟起来。
当然，自《格兰奇·科普兰的第三次生命》起，艾丽斯·沃克由于对黑人男人的过激描写而一直受到非美作家群体的强烈指责。在动荡的60年代后期，伴随着民权运动，女权运动也空前高涨。1970年米利特的《性的政治》这一女权主义经典作品的问世，激发了一批反映女性意识觉醒的作品。女权主义小说在高峰期主要以妇女在传统的社会结构中的各种见解为“内容”，因而，出现了大量描写妇女的性生活和受虐待的日常事务小说，其表现比过去更为袒露，更富有同情意味，但手法上并无新颖之处，某些小说只是成功地公开了一般属隐私的妇女生活的某些方面。在70年代中后期，女权运动开始出现分裂，激进的女权主义者排斥一切男性，主张以同性恋来解决妇女问题，但另外一些女权主义者则迅速而清醒地意识到妇女树立新的自我来改变她们的社会形象与地位的必要性。黑人与女性作家的双重身份，使艾丽斯·沃克和其他黑人女作家一样，既要表现一个白人中心社会中的黑人意识，又要表现一个男性中心社会中女性意识的觉醒。艾丽斯·沃克的可贵之处在于她在处理黑人男女之间的矛盾冲突时，深刻地剖析了他们的思想意识和心理状态，塑造出的黑人形象既有普遍共性又富有独特个性，并从不把黑人理想化，而是站在一种超越种族的高度。她描写的黑人男人充满在白人社会的价值标准与理想幻灭的扭曲下失去理性、绝望、痛苦的个性，而他们的绝望与愤怒往往会转化为对妇女的残酷粗暴。艾丽斯·沃克鼓励女性通过争取自由平等的斗争和寻求真正的自我而获得独立和充分的人性。或许《紫色》可能让女性更能认同之处也在于它所表达出来的、女性特有的与“上帝”（上帝其实是一个不确定也无须确定的对象）对话的愿望，尤其是在发现与男性的对话的不可能实现之后（由于男女在感受上的差异）。
艾丽斯·沃克1983年曾随美国女作家代表团来华。除《紫色》及一两个短篇外，艾丽斯的其他作品在中国译介不多。她的最新小说是《在我父亲微笑的光芒下》（1998），该小说采用了多重的叙事角度，讲述了性与精神、父亲与女儿的关系，尤其剖析了几代人的不同观念。评论界的反应不是很热烈，可见艾丽斯·沃克还没有成功地超越自我。但不管是她自己还是别的黑人女作家，超越《紫色》本来就是一件不太容易的事，所以《紫色》在今天大家还在读。可见《紫色》还在红着。
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有谁知道欧美60 70年代的女歌手 介绍几个 ~~谢谢啦
1：Aretha Franklin
2：Ray Charles
3：Elvis Presley
4：Sam Cooke
5：John Lennon
6：Marvin Gaye
7：Bob Dylan
8：Otis Redding
9：Stevie Wonder
10：James Brown
11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。
12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。
13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者
14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。
15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。
16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。
17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。
18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。
19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。
20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。
21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。
22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。
23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。
24：Van Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。
25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。
26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。
27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。
28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。
29：Nina Simone 一位美国歌手、作曲家与钢琴表演家，擅长蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。
30：Prince 乐坛巨人，凭藉着超人的音乐才华，取得了艺术上和商业上的巨大成功
31：Howlin' Wolf 传统的布鲁斯音乐大师。
32：Bono 爱尔兰老牌摇滚乐队U2的主唱，环保主义者和热心世界慈善和和平的人，曾被提名诺贝尔和平奖。
33：Steve Winwood 70年代Traffic乐队成员，优秀的词曲作者，歌手。
34：Whitney Houston 全球最富盛名及最成功的女歌手之一。
35：Dusty Springfield 英国乐坛的常青树，被成为“灵魂歌坛白色女王”。
36：Bruce Springsteen 美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。
37：Neil Young 最具声望、影响力的歌手兼词曲作家。
38：Elton John 70年代以来最杰出的英国摇滚歌手，他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展。
39：Jeff Buckley 最具悲剧色彩的Buckley家族最后一位才华横溢的歌手。
40：Curtis Mayfield 60年代著名灵魂乐歌手。
41：Chuck Berry 杰出的词曲作者、歌手和乐手，摇滚艺术家们卓越的楷模。
42：Joni Mitchell 诗人，画家，歌手。重要的女歌手之一。
43：George Jones 酒吧音乐(Honky Tonk)风格的代表人物,于1992年入选乡村音乐名人堂。
44：Bobby "Blue" Bland 早期的蓝调大师，混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。
45：Kurt Cobain 上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。
46：Patsy Cline 上世纪50-60年代第一天后。
47：Jim Morrison 大门乐队主唱，流行音乐史上一颗不可磨灭的明星。
48：Buddy Holly 上世纪50年代知名歌手。
49：Donny Hathaway 非裔美国灵魂乐大大师。
50：Bonnie Raitt 混合了蓝调、摇滚和RB风格，身为歌手兼吉它手。
51：Gladys Knight 20世纪最伟大的福音歌手之一。
52：Brian Wilson 70年代最受欢迎的男歌手之一。
53：Muddy Waters 摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一。
54：Luther Vandross 最伟大的黑人男歌手之一，拥有超过两千万张的唱片销售记录。
55：Paul Rodgers 70年代至80年代传奇摇滚歌手
56：Mavis Staples 著名黑人灵歌女歌手。
57：Eric Burdon The Animals乐队传奇主唱。
58：Christina Aguilera 最有魅力的年轻女歌手之一。
59：Rod Stewart 前足球运动员，是世界上最出色的摇滚歌手之一，有“摇滚铁公鸡”的美称。
60：Bj?rk 音域最为宽广的歌手之一，以艺术和实验性的音乐见长。
61：Roger Daltrey 60年代伟大乐队The Who主音歌手。
62：Lou Reed 摇滚乐发展上的重要人物，是地下音乐或非主流音乐的始祖。
63：Dion 拥有卓越的声音技巧，20世纪90年代重要的女歌手之一。
64：Axl Rose 80年代摇滚乐风云人物，“枪花”乐队主唱。
65：David Ruffin 美国灵魂乐著名歌手。
66：Thom Yorke 近代最优秀最有艺术价值的歌手，Radiohead乐队主唱。
67：Jerry Lee Lewis 他结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，影响了同时代人和后来人。
68：Wilson Pickett 著名灵魂乐歌手之一。
69：Ronnie Spector the Ronnettes乐队主唱，曾进过摇滚名人堂。
70：Gregg Allman 80年代美国南方摇滚最具代表性的人物。
71：Toots HIbbert 当代雷鬼乐传奇人物。
72：John Fogerty 20世纪60年代到70年代最受喜爱的乐队Creedence Clearwater Revival主唱。
73：Dolly Parton 20世纪60年代乡村乐明星。
74：James Taylor 倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛，是美国摇滚音乐发展的见证。
75：Iggy Pop 朋克音乐之父，对现在以至将来摇滚乐有着深远的影响。
76：Steve Perry 流行摇滚代表人物之一。
77：Merle Haggard 二十世纪六十年代最重要的乡村艺术家之一。
78：Sly Stone 著名灵魂乐歌手。
79：Mariah Carey 著名的流行音乐歌手，嗓音条件得天独厚。
80：Frankie Valli 美国六.七十年代的白人RB,soul流行合唱团“four season”的主唱。
81：John Lee Hooker 伟大的布鲁斯歌手，吉他手。
82：Tom Waits 史上最重要的民谣歌手之一，嗓音沙哑风格独特。
83：Patti Smith 朋克音乐教母，女诗人，歌手。
84：Darlene Love 著名黑人女歌手。
85：Sam Moore 经典RB男歌手之一。
86：Art Garfunkel 与Paul Simon在60年代中期的组成二人组合唱团，作品流传至今，影响力巨大。
87：Don Henley 老鹰乐队的主唱和灵魂人物，多次获得葛莱美“最佳摇滚男歌手”奖。
88：Willie Nelson 后摇滚乡村音乐中非常重要的角色，活跃于上世纪70年代。
89：Solomon Burke 节奏蓝调与骚灵RB，传统蓝调经典歌手之一。
90：The Everly Brothers 美国乡村摇滚，民谣经典组合之一。
91：Levon Helm 来自美国西部的传统音乐人，乡村及民谣类经典艺人。
92：Morrissey 英国音乐史上最值得崇敬的人物之一，极具影响力。
93：Annie Lennox 80年代红遍欧美乐坛的Eurythmics乐队女主唱，两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”。
94：Karen Carpenter 70年代中成为无数美国青年的偶像，尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。
95：Patti LaBelle 流行音乐史上最长青的女歌手之一，因多首动人情歌而获得歌坛“爱神之女”的称号。
96：B.B. King 20世纪最重要的电声吉他演奏大师，唱功深厚，具有丰富的表现力。
97：Joe Cocker 英国70年代经典摇滚歌手之一。
98：Stevie Nicks 加州知名乐团佛利伍麦克Fleetwood Mac的灵魂人物，深深影响西洋乐坛后辈的代表人物之一。
99：Steven Tyler 从70年代活跃至今的经典硬摇滚乐队Aerosmith主唱，演唱极富感染力，经典摇滚歌手之一。
100：Mary J. Blige 近代RB音乐天后级人物，拥有5张冠军专辑及数十首顶尖单曲。
