美式黑人头像hiphop（欧美风黑人头像）
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嘻哈风格到底什么概念？如题 谢谢了
HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back－pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip－hop时尚。 宽大的T恤 Hip－Hop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。 Hip－Hop文化早在上世纪70年代由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种所发展而来（所以又有人称Hip－Hop文化是次文化）。在当时美国的有色人种经济状况都不如白人优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些长得快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件的T恤，不但可以穿得比较久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿着方式。 酷酷的滑板鞋 然而宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分下还是有差别的。玩滑板的朋友喜欢穿着滑板鞋，主要是因为在玩滑板运动时比较得心应手，并且较易搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、Adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净利落的风格。而更有一说指出Adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的Esdj、Tribal、Joker、Fubu等，而名牌服饰Tommy Hilfiger、Polo Sport、Nautica、Oakley及运动品牌Nike、Adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又区分Old School及New School的风格，东岸和西岸的Style。 “硬派”街舞玩家阿山说，如今广州的街舞玩家已经基本上脱离了“哈日”、“哈韩”的风格，重新向美国源头靠拢。真正的高手通常在装扮上和普通人没有太大区别，反而是刚入门的小伙则更热衷于把自己装扮成Hip－Hop一族。 整体来说，美国是嘻哈发源地，美式穿法仍是嘻哈的主流穿法。典型的着装包括：宽大的印有夸张logo的体恤，同样宽大拖沓的板裤，牛仔裤或是侧开拉练的运动裤，滑板鞋，钓鱼帽或是棒球帽，民族花样的包头巾等。这些服装组合在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的hip_hop时尚。而这些服装在我们身边算不上什么“新鲜”，只要你留心观察，懂得搭配，那么也能成为嘻哈一族的标准成员。 本季izzue的男装就以嘻哈运动风为设计主题，大量运用鲜艳颜色，将人们概念中对嘻哈服饰——白色体恤，蓝色牛仔裤的印象彻底颠覆。 衣服外边衬衣用不同颜色的小格子拼成，体现了今年izzue独创的嘻哈风格。里面配一件跨栏背心，运动时随时穿脱非常方便。下身配一条新款直筒裤，臀部有制作精美的印花。 我们可以看到今年izzue推出了很多大的头像或印花图案的上衣，比如狼头的体恤衫。还有颜色非常鲜艳的体恤衫，上面的骷髅头头像采用特殊方法印制，体现了印第安风格。正好呼应了今年民族风情在嘻哈服饰上的大肆运用。外面搭配一件紫色的运动衫，上身的颜色显得非常饱满。下身可随意搭配蓝色牛仔裤。在腰间系一条彩色的绳子，是嘻哈服饰不可缺少的元素哦。手腕上随意系上一条红色布质腕带与裤口的红色图案设计形成很好的呼应。 白色和桔色的体恤衫叠穿，颜色鲜艳明快，这款可说是izzue今年的经典款，同时也体现了层叠的特点。白色体恤衫上面的字母图案都是由人体的各种动作组成。下面搭配一条条格裤子，给人的感觉非常干净，精神。 作为I.T旗下主推街头文化的double-park，搜罗了十几个美国最有名的街头品牌，比如Xlarge、Zoo York\ DC、Obey等，还有自创的个性品牌Fingecaross。这里可以说是街头嘻哈一组的潮流圣地了。
有哪些比较出名的hiphop黑人音乐歌手？
首推90年代传奇式黑人饶舌歌手2paclife goes on
然后是Eminem(痞子阿姆)stanlose yourself
Nelly也很不错,但我不是特别喜欢
Jay-z是教父级的人物
50cent是匪帮说唱
下面转一小段文章
1 JAY—Z 这位呢,我想泛是对欧美音乐有所了解的都应该听过他的大名吧,他可是纽约的第一把交椅,把了个漂亮的马子就不说了,还做了成功的商人,要是没听过的,别的我就不说了,先去听他的DIRT OFF MY SHOULDER吧,这可能是公认的他的代表作了,而现在的他,做的更多的是提携新人.
2 P.DIDDY 老爹是90年代的鼻祖,著名的混音王,由他参与制作或是FEARING的唱片和艺人不知道有多少,而现在他旗下的BAD BOY公司也同样培养了许多的艺人,像B2K,MARIO WINANS等等,而他自己在音乐方面也是没的话说,当年的一曲I’LL BE MISSING YOU也不知感动了多少人!
3 EMINEM 天呢,我现在想说前面两个和现在要说的这个人简直是如雷贯耳了,而正是他开创了白人占据RAP一席之地的神话,可能从电影8 MILE开始和可能更早,人们就已经对着个不骂人不说话的小子表示尊敬了,他带浓重的鼻音腔的声音也使很多人模仿他的说法,像CHINGY.虽然他现在想要暂时离开,但他不会减少人们对他的关注.
4 NELLY 虽然与上面三位相比,他只是一个小辈,但是他的名气可不小了,从FLY AWAY到GRILLZ他总能给人们带来惊喜,和KELLY合作的DELIMMA在BILLBOARD排行上停留了数周之久,而在同一天发两张唱片也成为了一大噱头,别的不说了,大家继续关注吧!
5 50 CENT 这个靠到处兜售自己的黑道经历起家的强悍男人,在EMINEM在提携下已经有了大批的追随者.虽然他的歌词粗糙,声音过于强硬,但是他的音乐总能引起人们的共鸣,CANDY SHOP IN DA CLUB PIGGY BANK等等,虽然他到处树敌,NAS FAT JOE THE GAME,但他不屑的黑道作风,可能也是受人追捧的原因之一吧,
6 2—PAC 他可能是我最佩服的人之一了,之所以这么说是因为这个已经去世九年的人直到现在还在发唱片而且在影响着说唱界.他的CALIFONIA LOVE CAN’T C ME LIFE GOES ON等,一直停留在人们脑中别的吗,不说了,想哭,这么一人才,他怎么就…….唉
黑人 嘻哈/Hip-Hop 是什么时候开始的？
嘻哈即“Hip-Hop”。 Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。 Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。 Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。 Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。 所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。 “嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。就以台湾为例吧。只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。 除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。 而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。因此，风格自然也是产业。那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢？说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。 嘻哈是一种风格创意产业 因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。但这样的定义其实太过浮夸。真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。 而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。 新美国梦的最佳样板 因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri canDream）的最佳样板。他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。 饶舌歌是“嘻哈风格”的核心 有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。 而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。 可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。 高档商品也以嘻哈为诉求 因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。 而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。 嘻哈风已由美国向全球扩散 这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”！以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊！ 因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。其中有着太多窍门都值得详参。而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。
