黑客帝国产业（黑客帝国计划）

元宇宙的发展前景？

关于元宇宙有这么八大要素。对于想要体验虚拟现实的朋友来说，最看重的，或许是身份、朋友、沉浸感以及低延迟。

除了这些之外，还有多元化、随时随地、经济系统与文明的四大要素。

而这八大要素是roblox给出来的定义。关于roblox，其实就是一个大型的游戏，特别之处在于这是全世界最大的多人在线创作游戏，全世界各地的玩家在这里开发了大量的3D和VR等数字内容，同时这款游戏兼容休闲游戏、虚拟世界以及自建内容。并且这款游戏还拥有两种虚拟货币。分别是robux和Tix，现在Tix已经没有了，玩家主要用的是robux。

综合这八大要素来说，我们可以从四个方面对宇宙进行一个交叉定义。那就是独立性，连接性以及时空性和真实性。

元宇宙独立于我们的宇宙之外，但是与外部的真实世界紧密相连，我们可以把宇宙看作是一个平行空间，元宇宙的时间维度和我们的现实宇宙一样，都是真实的，但是元宇宙没有自己的实体空间，它只存在于网络之上，是一个将用户和网络统一的有机整体，元宇宙之中包罗万千，实现了多方面高度的覆盖。但是元宇宙的开发任重而道远，我们的技术尚不成熟 。然而，毕竟元宇宙代表了未来互联网科技发展的大方向，多家公司也因此而赚得盆满钵满，就比如开发了会说话的汤姆猫的公司汤姆猫，仅仅因为公司方面，关于是否开发元宇宙进行了回复，就导致公司股票狂涨。

在《黑客帝国》里面，你知道史密斯为何称呼先知为母亲吗？

因为先知确实就是他的亲生母亲，他当时已经知道了先知是生他的母亲，所以才会这样称呼她。

速度与激情5不是早出来了吗？

不时最新的

似乎是2008年初的

叫 极速赛车手

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影片介绍

影片改编自动画大师吉田龙夫(Tatsuo Yoshida)的经典系列动画作品。

在车道上飞速行驶、急转弯、冲过终点线……斯比德·瑞瑟仿佛已经和他的赛车融为一体，毫无疑问，他就是为了赛车而生的。斯比德好斗、有侵略性，性格方面则有点冲动，一身傲骨，做事从不考虑后果--总之他拥有的是一个优秀的赛车手应具备的所有条件，再加上他的勇敢无畏，更是在赛车世界中无人能及。即使赢得了无数个奖杯，但斯比德从不敢妄谈胜利，因为对于他来说，这个世界只有一个真正的赛车冠军，那就是被他视为偶像、只能活在记忆中的哥哥雷克斯·瑞瑟，这位非常有传奇色彩的赛车手在一次比赛中意外丧生，空留下了一个遗愿，等待着斯比德去完成。

斯比德一直醉心于由他的父亲波普斯·瑞瑟创造的家族赛车产业，就连他驾驶的“马赫5号”，也是波普斯亲自设计的……然而，随着斯比德毫不犹豫地拒绝了来自于罗伊尔顿产业的一次非常有诱惑力的加盟邀请，麻烦也接踵而来。斯比德的回绝不仅彻底激怒了罗伊尔顿产业的拥有者罗伊尔顿先生，也让他发现了隐藏在大型赛事背后的可怕秘密：一些残忍无情的权势人物通过操纵顶级的赛车手在比赛中获胜，来达到不可告人的利益目的。如果斯比德坚持不肯参加罗伊尔顿产业旗下的赛车队，罗伊尔顿先生扬言要让“马赫5号”永远在赛车场上消失。

对于斯比德来说，惟一能够挽救家族事业以及他所热爱的赛车运动的机会，就是利用罗伊尔顿先生操纵的游戏回击他……在家人和美丽的女友特里克茜的支持下，斯比德和他以前的竞争对手--充满神秘感的“瑞瑟X”联手，誓要在夺走他哥哥生命的比赛中获胜，那是一个被称为“严酷的考验”、需要穿越整个国家的死亡挑战赛。

幕后制作

《黑客帝国》三部曲的缔造者……同时分别将触角伸进编剧、导演和制片界的拉里·沃卓斯基、安迪·沃卓斯基兄弟俩，继续使用他们那非常有招牌意义的制作方式，再度重新定义了动作电影类型的规范--通常情况下，他们惯用的手法就是将一种多层次的讲故事方式结合进华丽且夺人眼球的视觉特效当中。将经典的卡通系列电视剧《急速赛车》改编成电影，对于沃卓斯基兄弟二人来说正好是一个千载难逢的好机会，他们不但能够重新扩展这个不朽的经典的影响范畴，还可以借此让覆盖面更为广泛的观众走进他们的电影世界当中。

跟随着沃卓斯基兄弟一路从《黑客帝国》系列走进《急速赛车》的赛车世界的制片人乔·西尔沃说：“在《黑客帝国》系列中，沃卓斯基哥俩创造的是一种视觉风格，足以让任何一个看过影片的人，改变之前对动作电影的意识形态，因为你从中看到的，虽然确确实实发生在电影工业中，可那同时也是你永远无法想象得到的东西。而他们之所以产生了改编《急速赛车》的想法，就证明他们已经做好准备，想再一次改变你观影的方式和认知，他们那永远都不知道疲倦的脑袋里又冒出了一系列全新的概念，想借用在跑道上急速飞驰的赛车的壮观景象，讲述一个励志类的运动故事，然后以一种你从未见到过的奇幻动作场景呈现出来……沃卓斯基兄弟仍然忠诚地维护着CGI与真人表演结合的电影技巧，继续随心所欲地打破传统，他们制作影片的目的就在于，推动整个电影系统的运作周期。”

听了乔·西尔沃的话，另一位制片人格兰特·希尔也决定提供一个信息：“原著《急速赛车》几乎就是陪着沃卓斯基兄弟两人长大的，所以他们最感兴趣的电影行为之一，就是将他们的‘最爱’改编成一部拥有着强烈的动力的家庭作品。沃卓斯基兄弟一直心怀着一个夙愿，想从冷冰冰的科技时代稍稍回身，制作一部适合全家人观看的家庭电影，就当是留给侄子侄女的一个可以永久保留的礼物。”西尔沃则补充道：“当我看到了他们改编完成的剧本时，发现整个故事变成了一种纯粹的‘家庭聚会’，虽然与他们以往的风格稍有不符，却维持住了原著的基本组成结构，在这个基础上，再让主角斯比德·瑞瑟和他的家人开始一场全新的历险……《急速赛车》这部影片是拍给所有人看的，里面有伟大的角色，鼓舞人心的系列动作场面，当然，还有影迷们最为期待的电脑特效。”

电影版《急速赛车》截取的是斯比德·瑞瑟生命中一段完整的经历，即他是如何成为“世界赛车联盟”中最出色的赛车手的全过程。对于斯比德来说，他的生命是由两个部分组成的，一个是赛车，另一个就是他的家人……在影片中，斯比德和他的家人组建的是一个独立的赛车队，以他们家族的名字命名，而他们面对的却是一系列有着雄厚的资金支持的顶级赛车手。比赛中的赌注也被人为地提高到一个让人望尘莫及的水平线上，一场赛车的最终结果，足以决定一名车手以及他背后的整个财团的命运。

为了在大银幕上完美地创造出那种风驰电掣的大环境，沃卓斯基兄弟运用了他们最为狂野的想象力，所构思出来的赛场风格，已经超越了任何人所知道的一切。出现在影片中的赛车，无论是外形还是功能方面，都透露出了一种协同作业下的优势，包括在超过时速400英里的极速情况下，仍然能在整个过程中不断做出公然挑衅地球引力、不可思议的特技动作。这是一种与赛车有关的文化被沃卓斯基兄弟改造后的结果：你会发现影片中的每一辆赛车都像是一匹难以驯服的野马，而且能够反衬出赛车手的性格特征，如此人性化的设计，处处显现出车人合一的高端境界。

《急速赛车》建立起来的是一个充满活力、像糖果一样色彩斑斓的世界，许多时代的特色和风格都并存于此，全部交织在了这个以赛车占主导地位的动态环境中，乔·西尔沃说：“从审美的角度出发，你可以在影片中同时发现过去、现在和未来……社会陷进了疯狂的赛车场上，沃卓斯基兄弟也以一种你从未见过的方式设计出了赛车的外观。我们已经在杂志和电影里看到了一些非常有奇幻色彩的概念汽车，但这部影片却将其推升至一个全新的水平，这些汽车能够做到的事情，足以让你在观看比赛的时候不停地战栗。”格兰特·希尔则认为：“沃卓斯基兄弟总是在寻找一个全新的立足点--我们看过像滑板或滑雪板这样的极限体育运动，具有着非常流畅的动作，然后想象着赛车跑道的样子以及赛车应该快到什么样的程度，才可以让车手执行出相似的梦幻技术。”

当然，《急速赛车》中的高级别比赛“世界赛车联盟”，如果不具备非常有格斗风格的战术安排的话，就会变得一文不值，乔·西尔沃说：“这是一个关于发动机极限运动的视觉想象，你可以把它描述成是充满奇特气息的武术与F1的混合体，或者干脆像沃卓斯基兄弟那样，称之为‘功夫赛车’……正是因为对卡通动画片版本的《急速赛车》的迷恋，才引导沃卓斯基兄弟走进了日本动画产业，他们不但被里面的故事所吸引，更为那独一无二的视觉享受备觉陶醉。一切的一切都与那个时候电视上播放的其他动画片完全不一样，沃卓斯基兄弟随即成了《急速赛车》的铁杆粉丝，自然也迷上了日本漫画。”

事实上，在被改编成电影之前，《急速赛车》的fans群体就已经扩充到跨越多种文化的几代人身上了。原著动画来源于一套日本漫画书系列，其作者是漫画界的先锋人物吉田龙夫，那时候它的名字叫《王牌驾驶员》(Pilot Ace)。到了1967年，漫画书被拍成了电视节目，名字则叫《飞车小英雄》(Mach Go Go Go)……差不多6个月后，这套系列就被带到美国，变成英语配音的卡通剧《急速赛车》。

很快，动画版本的《急速赛车》就以一种难以阻挡的强劲势头风靡了整个美国，尤其是吸引了小观众的目光，让人振奋的赛车运动、国际阴谋、家庭价值、浪漫情怀以及满是挖苦的幽默将他们的想象空间扩大到了更加狂野的一个层面。与他们之前看到的系列卡通片不一样的是，《急速赛车》是以一个年轻、信念坚定的人物作为主角的，他将会用他那强大、线条极度流畅的“马赫5号”跑遍全世界，打败所有的强劲对手。

在过去了40多年的今天，电视版本的《急速赛车》也推出了好几部了……斯比德·瑞瑟的故事以及他开着“马赫5号”所经历的险境，终于通过沃卓斯基兄弟之手走向了大银幕，他们赋予这个故事的，不仅仅是壮观的视觉特效以及充满野心抱负的动作场面，还包括非常尖锐的摄影技术，堪比艺术大师级别、由电脑生成的想象画面。

[编辑本段]花絮

1960年代，日本漫画家吉田龙夫先生在银幕上发现两个偶像：猫王埃尔维斯•普雷斯利以及肖恩•康纳利扮演的007邦德。这两个人物给吉田龙夫很大的启发，看过之后久久不能忘怀，于是，吉田龙夫就决定以这两人为原型，创造一部漫画。

吉田龙夫从猫王那里借鉴了造型，画了个头发吹得高高的，脖子系着围巾的美少年形象。然后他又偷师007的座驾，多功能跑车，然后设计出了马赫5这辆车。于是，《马赫GOGOGO》这部漫画就诞生了。

《马赫GOGOGO》的动画版也随后推出，于是，这个讲述一个少年驾着一辆多功能跑车实现自己梦想的热血动画风靡全日本。不久之后，美国也有电视台引进这部动画，改名《极速赛车手》，然后又将片中富有日本气息的角色名字（据说原版中男主角的名字来源于日本著名影星三船敏郎）改成如今的斯皮德•莱德。该动画在美国放映后获得巨大反响，热血的情怀、暴力的场面以及多功能的马赫5，让美国青少年为之倾倒，这个动画在美国播了近2百集，自此，《极速赛车手》也像《铁臂阿童木》一样，成为最早进入美国市场的日本动漫作品，而且影响同样深远，时至今日在美国仍有不少广告、电视节目等涉及到《极速赛车手》的内容，而有一批赛车手也是受到这部动画的影响走上职业道路的。

安迪•沃卓斯基与拉里•沃卓斯基两兄弟同样也是自小看这部动画，如今贵为国际大导演，依然对马赫5与《极速赛车手》一往情深，一心想把这部动画拍成电影。然而，如今这部电影版的拍摄计划却早在1992年就已经提出，并非专门为沃卓斯基兄弟所开的项目，只不过，十几年中这一计划一直没遇到合适的人以及合适的时机，于是一直没拍成。

这么多年来，像阿方索•卡隆、朱利安•汤普勒等导演都有负责过拍片计划，但由于各种原因他们最终也放弃了这一项目。至于演员方面，从最早的亨利•罗林斯到后来的约翰尼•德普甚至是文斯•沃恩都有接洽过这一电影。编剧方面则牵连更广，从马克•雷文、J.J.阿巴斯等著名影人都为这部电影写过剧本，但到这版《极速赛车手》诞生的时候，这些大牌影人全部与这部电影无缘，多少有点遗憾。

到2006年10月，早凭《黑客帝国》系列誉满全球的沃卓斯基兄弟接洽了制片人乔•西维尔。西维尔与这兄弟俩合作过《黑客帝国》三部曲以及《V字仇杀队》。沃卓斯基兄弟对西维尔说他们这次想拍一部适合小孩子看到电影，因为他们先前拍的，无论是《黑客帝国》还是《V字仇杀队》，全都是R级电影，他们的侄子侄女以及他们的妈妈、阿姨等家人全都看不了，小孩不能看，大人没兴趣，于是，他们想着将这部让他们兄弟俩从小看的热血沸腾的《极速赛车手》搬上银幕，让妇孺看得开心，所以这部片的目标观众与沃卓斯基兄弟先前的电影不同，已经不再是为喜欢Cult片的男性观众为受众了。

华纳兄弟影业一早就想着将这部电影搬上银幕，既然有沃卓斯基兄弟担任导演，他们相当放心地开始这一计划，投资了1.2亿美元。该片同时获得德国新电影基金资助的近1300万美元的赞助，整部电影于07年2月在德国巴贝尔斯博格制片厂拍摄。所有的特技场面均在这里完成，全靠绿幕前拍摄。乔•西维尔感叹道像《宾虚》那样的电影，在拍摄那场惊心动魄的战车大赛时用了许多车和马，还发生了事故，最后用了9个月才完成，如今拍《极速赛车手》的大场面，只要一张绿幕，然后一切在电脑中就能完成，你甚至在片场找不到一辆车。这是多么先进的技术。

沃卓斯基兄弟这次感兴趣的是如何用极尽奢华的颜色来装饰整个画面，以及如何用各种动态效果呈现赛车的无差别格斗，也就是说技术革新是他们最关心的是，而演员方面，反倒不那么重要。(网易娱乐专稿 转载注明出处)简评 整个电影的选角，与其说是按照谁更适合演哪个角色为标准，不如说是以哪个演员能为该片带来哪些观众为选角原则更为贴切。于是，该片的演员，除了让美国当红明星，诸如出演过《阿尔法狗》、《荒野生存》的埃米尔•赫斯基担任主角，热门电视剧《迷失》贡献出来的性感男星马修•福克斯担任第一男配角莱瑟X之外，还特意从亚洲找来Rain、余男和真田广之三个明星出演小配角，虽然他们西方不多，真田广之好像只有3句台词，其余两人的状况也好不了多少，但依旧引得亚洲众多媒体疯狂报道，可见该片选角的目的性有多强。这些亚洲明星出演的角色看起来是硬加进剧本里的，原作中没提到过这些人，但这神来一笔倒是让该片增加了更多的观众。先前所说的，这部片其实是沃卓斯基兄弟为他们的侄子侄女拍的，于是，片中的小孩角色，如斯皮德的弟弟，以及动物角色，斯皮德弟弟的宠物猩猩，全都是吸引孩子的制胜法宝。这些角色倒是原作中就有的，可能这部电影最吸引孩子的也就是那只可爱的猩猩吧。

由此看来，这部力求照顾更多观众的电影俨然不可能重复《V字仇杀队》、《黑客帝国》那样的做法，将许多深奥的内容包含其中，因此，对沃卓斯基兄弟前面几部电影有深厚情结的观众切忌调整好心态才能看《极速赛车手》，千万记住这是一部色彩缤纷的儿童片哦。(网易娱乐)

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导演阿方索·卡隆曾经对这部影片有过兴趣，但他执导的前提是主演必须是约翰尼·德普。

根据制片人乔·西尔沃的说法，影片的绝大部分是在绿屏前拍摄的。

罗丝·麦高恩曾经认真地考虑过要饰演特里克茜这个角色，但是两位导演觉得她年龄有点偏大。

斯科特·波特(Scott Porter)和马修·福克斯扮演的是同一个角色的不同时期，虽然两人年纪不一样，生日却是同一天——7月14日。

在影片中饰演凯莉·吉尔波克斯的米尔卡·达诺(Milka Duno)，其实是印地赛车联盟中的一位真正的职业赛车手。

性感女赛车手丹妮卡·帕特里克(Danica Patrick)本来答应在影片中客串一个小角色，但是她却因为无法忍受输给安德里蒂·格林车队和印地赛车联盟而拒绝了。

在原版动画系列剧中同时为斯比德·瑞瑟和“瑞瑟X”配音的彼得·费尔南德斯(Peter Fernandez)，将会在影片中饰演比赛解说员。

基努·李维斯拒绝了饰演“瑞瑟X ”的角色邀请。

黑客到底是靠什么活着???

在普通人的意识中，黑客是一个个长相猥琐的天才，他们孤单地在自己的卧室里通宵达旦地编写程序，一旦成功便可进入银行系统、企业金库或者盗取大量消费者的密码，这种敛财的手段拉风而直接，且因来钱太容易，黑客们自然会过着灯红酒绿、纸醉金迷的生活，但真正的情况远非如此：互联网技术的普及，越来越多的交易在网上进行，甚至只在网上进行，这给了黑客们大展拳脚的空间，但同时使得黑客留在网路上的痕迹越来越多，一个单打独斗的黑客是很难全身而退的：

前段时间，据《广州日报》报道，深圳警方抓获了一个“盗刷电影票”的黑客团伙，说是团伙，其实只是5名黑客技术爱好者。事件并不复杂，这个团伙发现网站漏洞，编写抓包软件，截获、编辑、重发网站的信息，从而将电影票价格改为1分或者0元，随后再由亲人、朋友迅速购买“廉价”电影票，最终以六成的价格转卖给黄牛。本次案件中，共有4120张电影票被修改价格，网站损失22.1万人民币。虽然几个嫌疑人最终都受到法律的制裁，但估计是黑客领域最初级的活动，这些简单的团伙甚至都没能绕开手机验证码，还要利用大量的亲戚朋友帮忙，整个过程中留下了太多的痕迹，自然会被轻松抓获；另外一些散兵游勇式的黑客，常常能搞定银行账户，但仍然无法复制全部信息，他们在ATM机上的任何操作都会留下痕迹，于是很多黑客的账户里存着很多钱，但要不断变化取款位置，也就是要不断地停留在火车或者飞机上，真正地受困于“有钱没时间花”的窘境中。

事实上，真正高级的黑客组织压根不会频繁直接犯罪，更不用担心警方会随时找上门，他们甚至能和企业大佬们谈笑风生，时不时地做些正经生意。美国时间10月21日，国外媒体报道，著名网站Twitter和Paypal遭到了大规模的网络攻击，涌入网站服务器的数据流量高达1.2Tbps，如此的数据量简直前无古人、难有来者，而且黑客为了渲染恐怖气氛，把攻击弄得非常复杂，分成三波，先后攻击了网站系统不同部分，但奇怪的是，如此声势浩大的攻击，竟然没有盗走任何有价值的信息，更让人啼笑皆非的是，事件爆出之后，出现了多个黑客组织声称要对本次袭击负责，但除了一个叫New World Hackers的组织比较靠谱之外，其他人都被专家们定义为“冒名顶替者”。

绵阳新时代大骗局当我明白过来的时候我回到了家里，在那里呆的时间越长发现的问题越多。开始的时候也许还真当自己在做好事，想着是让亲戚朋友也一起发财，如果有一天发现自己被欺骗了也已经晚了，因为自己也欺骗了别人，如果自己下线很多的话你想走都走不了。禹州李晓辉也不知道成功了没有？很多团队内部一团糟，各位如果看到，如家里有亲人朋友在绵阳市的话劝他们快快回来吧，在平和中感受生活，做点实事才是真。一夜暴富我们都想，现实与梦想差距太大。本人在那里很久，看了很多事，累了。太多的人去当铺路石了，太多人血本无归了，成功的只是少数，太少了！

之所以会出现这种貌似不合逻辑的情况，正在于黑客领域不太为人的运行法则，事实上，本次袭击只是黑客组织的一个广告行为，他们需要利用最复杂、最前沿的技术，让整个业界都知道他们的手段，分分钟能入侵企业最私密的系统，而一旦组织有了声名，有些害怕受到攻击的企业大佬就会自动送上保护费，在这种背景下，黑客组织甚至不用经常发动攻击，就能获得大量的金钱，不仅坐享其成，而且大大降低了犯罪频率，这个运行模式有点像传统的黑社会，他们只需要吓唬老百姓，收取保护费，并不用每天打打杀杀的，也有点像国家之间的核武器，谁都可以秘密研制，但大都要嚷嚷着全球都知道，比如朝鲜，他们屡次试验却不发动战争，只是希望借用核武器的“存在”而形成威慑，而那些“冒名顶替者”则纯粹是想借着组织名号来敲诈一笔，不但能敲诈受攻击企业，也能蛊惑他们的竞争对手。

真正的黑社会老大，不会总拿着砍刀四处招摇，而是靠脑子活着，他们负责建组织、定策略，羽扇纶巾地坐镇指挥；真正伟大的黑客，也从来不会自己入侵银行账户，他们好像核武器一样，不用真正启动，只需要安静地坐着，就有足够的威力。

数字传媒专业就业前景？

数字媒体专业发展前景广阔。有关数据显示，全球数字媒体产业从1997年157亿美元增长到2001年354亿美元。在美国，2001年由畅销童话改编的电脑动画巨作《史瑞克》票房及相关音像产品的销售获得了近9亿美元的收入。在日本，直接运用电脑从事图形图像工作的至少有10万人，每年有30万人接受数码动画教育。在韩国，动画产值仅次于美国和日本，处于世界第三位。这三个国家开发的电脑游戏，动画片，占据了全球游戏市场的很大部分，为他们带来了十分丰厚的经济收入。目前，电脑特技已大量应用于影视业，如近几年的票房大户《魔戒》、《黑客帝国》等都采用了大量的电脑特技。而《海底总动员》更是全3d动画的应用。与发达国家相比，我国的数字媒体专业还处于刚刚起步阶段，市场需求量很大。

代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间。传统媒体的数字化、网络化是一个世界性的潮流。尤其是各级电视台的摄、编、播已经数字化网络化，网游戏、卡通动漫、电脑动画、多媒体和数字音乐等已经成为媒体传播的重要形式。同时，人们可以在电脑的帮助下根据真实的场景或任务来进行室内装潢设计、建筑效果图和产品造型设计等为此我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳行业!

数字媒体艺术是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是教育部在2002年底正式批准的本科专业。目前已经有很多高校建立了数字媒体专业或与之相关的专业，如:清华大学的计算机图形艺术设计专业，北京航空航天大学的艺术设计专业(新媒体艺术与设计)，浙江大学的计算机科学与技术专业(含数字媒体与网络方向)，广东工业大学的工业设计(数字媒体方向)等。、、

毕业生可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作;继续攻读与媒体设计、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生;任职于教学和科研单位包括电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位。

数字媒体专业的就业范围广阔，可从事以计算机图形应用为基础的各种设计，媒体制作和传播等有关的工作，可服务于与it有关的各个方向，如:广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。

如何看待如今的泛娱乐化？

一、什么是“娱乐”与“泛娱乐”

首先，我想先明确两个概念：

“娱乐”是指人民群众闲暇时的一种打发时间方式，是基本精神需求之一。比如工作忙了一天，约上三五知己喝两杯，回家聊聊天打打游戏，看看综艺。

“泛娱乐”是指的将那些原本并不是以娱乐大众为出发点的事物，改造成娱乐大众。比如前面说的，新闻、文章、教育。新闻是给大家传递信息，而不是讨好观众的；文章是表达观点，而不是哗众取巧的；教育是传递知识，而不应该是吸引注意的。

二、为什么从“娱乐”走向了“泛娱乐”

事实上，这是近代全世界的风潮，而引领这个风潮的正是很多国人都向往的先进国家——“美国”。

1966年，美国记者彼德·马丁与哈拉特·舒曼在《全球化陷阱》首次提出了“奶头乐”（tittytainment）概念，大意就是让人向婴儿含着奶头一样“乐不思蜀”；

1995年，美国召开全世界500多名经济政治界精英的会议，正式提出并开始进行了奶头乐战略，大致内容是“随着生产力和人口的不断提升，只需20%人生产物质，即可满足所有人需求，80%人将被边缘化，他们不必也无法参与产品的生产和服务；因为这个原因，80%的财富掌握在另外20%的人手中。为了安慰社会中“被遗弃”的人，避免阶层冲突，精英们准备的方法是制造大量的“奶头”— —让令人沉迷的消遣娱乐和充满感官刺激的产品（比如：网络、电视和游戏）填满人们的生活、转移其注意力和不满情绪，令其沉浸在“快乐”中不知不觉丧失对现实问题的思考能力。”

进入21世纪之后，尤其是智能化制造的开启（机械臂，工厂机器取代工人），全世界的娱乐化更加明显，原本很多的非娱乐行业都开始娱乐化以“取悦”观众，有些词很反应这种现象，如“吸睛”、“标题党”等等。

可以说，由于21世纪生产力的继续发展，导致社会环境又发生了变化：社会并不需要那么多人从事直接物质生产，更多的人只能转而从事娱乐生产（门槛相对较低），产出增多的同时，也必然需要引导大家需求增多，于是便“泛娱乐”了。

三、如何正确看待“泛娱乐”？

从社会发展的角度来看，泛娱乐将会是必然的结果。生产力发展之后，社会关系一定是要与其相适应的，所以过于恐惧或者说排斥“泛娱乐”化，其实是没有必要的，而且从结果上也改变不了什么。例如：以前认为的玩游戏不好，看动画片不好等等，现在已经变成巨大的产业，很多人在享受，也有很多人在依靠它吃饭。

一个事物的产生，总是有它的历史意义，也一定是有好也有坏的。

因此，对于“泛娱乐”的变化，我们应该尝试着去接受它，去了解它，最后适应它。

我觉得大致有以下3点：

① 从生产端，未来大部分面向大众用户的产品可能都是通俗的，热闹的，娱乐的

② 从消费端，用更喜欢的是简单，不需要思考的直接快感

③ 从学习端，请记住，娱乐并不是适合用来学习以及认识事物。

面对“泛娱乐”的社会，我想只要明白以上3点，从你当下出发，选择最合适自己的即可。

最后，我想提起一部电影，《黑客帝国》。

事实上，电影里面的世界有点像“泛娱乐”，人类并不需进行物质生产，生产是由母体进行的，人类沉浸在一个巨大的虚幻游戏中（娱乐），以此来供养母体。

大电影产业的内涵？？

《战鸽总动员》美国动画片,导演:盖瑞.查普曼

恶搞情节：开头那只青春阳光热血（？）的鸽子，不用细说了八~

《雏菊》韩国,导演刘伟强

恶搞情节：广场上一个女孩在画画，旁边放着一盆雏菊；包括一段枪战和后来潘

志强（黄渤饰）抻着胳膊捡钱那一段

《无间道》中国香港,导演刘伟强

恶搞情节：安德森（曾志伟饰）在财神前点香训话的情节

《花样年华》中国香港,导演王家卫

恶搞情节：罗茜（姚晨饰）要和男朋友派婚纱照喘着旗袍从巷子里走出来的情节

《头文字D》中国香港,导演麦兆辉

恶搞情节：安德森（曾志伟饰）和潘志强（黄渤饰）在红绿灯前赛车的情节

《寻枪》中国内地,导演陆川

恶搞情节：在碧水云天里安德森（曾志伟饰）追逐潘志强（黄渤饰）要求退房的

情节

《功夫》中国香港,周星弛

恶搞情节：第一处：被称为王八的动迁办主任追逐安德森（曾志伟饰）那段情节

第二处：动迁办主任追逐安德森（曾志伟饰）过程中一个穿衣打扮酷似

包租婆的女人

《冰河世纪2》美国,导演卡洛斯·沙丹哈

恶搞情节：售楼处工作人员跟着安德森（曾志伟饰）跳舞那段情节

《无极》中国内地,导演陈凯歌

恶搞情节：罗茜（姚晨饰）对安德森（曾志伟饰）讲述拥有房子的好处那段情节

《我的野蛮女友》韩国,导演郭在容

恶搞情节：罗茜（姚晨饰）跑上山去找她男朋友的分手信的情节

《断背山》中国香港,导演李安

恶搞情节：两个包工头因为敲墙被罗茜（姚晨饰）赶下楼后感叹钱不好挣的情节

《碟中谍三》美国,导演艾博 拉姆斯

恶搞情节：安德森（曾志伟饰）与动迁办主任争执的时候要T动迁办主任下身时候

被挡的情节

《黑客帝国》美国,导演拉里·沃卓斯基兄弟

恶搞情节：安德森（曾志伟饰）、罗茜（姚晨饰）和潘志强（黄渤饰）去找房地

产董事长雨天要求退房时候的情节

《午夜凶铃》日本，导演中田秀夫

恶搞情节：一个要炒楼的路人甲来看房时候罗茜（姚晨饰）搬着电视机处理贞子

出现的情节

（其实这一段恶搞的具体内容是网络上曾经一度流行的GIF动画，作者没记错的话

为倒吊男D）

《如果·爱》中国内地,导演陈可辛

恶搞情节：水厂建成后，罗茜（姚晨饰）带领员工在雨天跳舞做宣传时的情节

《十面埋伏》中国内地,导演张艺谋

恶搞情节：影片最后三人拍戏的情节

其中非电影的恶搞情节有：

电视剧《24小时》

恶搞情节：在电影院安德森（曾志伟饰）跟随潘志强（黄渤饰）偷听炒楼信息的

镜头情节

黄健翔在世界杯中的激情解说

恶搞情节：潘志强（黄渤饰）和安德森（曾志伟饰）在电视台接受采访，语言不

合后打起来，转换成拳击比赛场后主持人黄浩解说房地产商和业主之间矛盾的情节

广告《全球通“我能”——刘翔》

恶搞情节：安德森（曾志伟饰）在被动迁办主任追逐过马路时，看到车厢上的“

我能”广告，大喊“我也能”，然后和动迁办主任一起跨栏赛跑的情节

歌曲《脱掉》（应该是杜德伟的吧……）

恶搞情节：安德森（曾志伟饰）的员工在给鸽子拔毛时候的情节

歌曲《我的爱赤裸裸》（不知道是不是歌名……）

恶搞情节：动迁办主任被安德森（曾志伟饰）扯掉上衣后的追逐情节

其他的还有恶搞网络下载字幕组和论坛、画面不连贯的现象

恶搞情节不明（网络上有评论说这几部片子被恶搞了的，但是偶才疏学浅没看出

来）：

《阿甘正传》美国,导演罗伯特·赞米斯基

《疯狂的石头》中国内地,导演宁浩 恶搞情节：难道是宝马那段？

《阿飞正传》中国香港,导演王家卫

《人鬼情未了》美国,导演杰里·朱克

还有一个恶搞，就是影片最后因为一连串的事件引发的地下水喷涌，不知道是不是恶搞的《惊声尖笑4》的情节，抑或是别的影片……