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丰满女体艺术油画(沉稳大气的女性形体油画)

hacker2022-06-09 03:08:19国内新闻158
本文目录一览:1、如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感呢?

本文目录一览:

如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感呢?

19世纪50年代,库尔贝是法国最有争议的画家,他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者,也是写实主义公认的领袖,围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄,不过他的运气不错,有一位富有的赞助人一直支持着他,所以库尔贝从不为钱而烦恼,可以按照自己的个性去创作,虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋,但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感,事实上,的确如此。

库尔贝曾说:“让我见到天使,我才会画天使。”这句话贯穿于库尔贝的整个绘画生涯,很显然,没有哪个人见过天使,库尔贝也不例外,因为“天使”只有在神话故事里,在现实世界中是不存在的,因此,库尔贝笔下的油画女人都是普通平凡的形象,没有“天使”般的美貌仙气,虽然库尔贝对人物表面的华丽从来不屑一顾,不修饰女人的外在形态,但是他追求“随意自然”地描绘女人结实的线条、焕发青春气息的躯体,捕捉女人内在的活力,从而让普通平凡的女人洋溢出那“朴实的美感”,

值得注意的是,库尔贝选择的女模特跟比例协调、体态匀称的浪漫时期风格美女是截然不同的,他习惯选择丰满且有些肥胖的女人充当自己创作的模特,也就是生活中农村的女人,她们从骨子里就显的朴实,或者说是不懂打扮的女人,库尔贝以敏锐的色彩笔触如实的还原了女人的形态,而且不带任何一点修饰,比如,掩盖女人身上的赘肉。在库尔贝眼里,写实主义就是要忠实于生活,无论描绘女人还是风景,这也是库尔贝要让笔下的油画女人洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

“女人”题材自古以来都是西方画家的灵感缪斯,对于库尔贝而言,无论是描绘感官肉欲的裸体、有趣的寓言、着衣女人,还是童年记忆中的风景,他都以诚实的态度去呈现这一切;库尔贝认为唯有朴实的美感,才能体现女人的纯洁或是艺术的纯洁,不过,朴实不代表不能裸露,比如,那幅《世界的起源》画中的女人裸露尺度之大让人汗颜,其实仔细欣赏之后,也没必要惊讶,主要是因为整个画面没有任何想象的细节,她只是一个朴实无华的女人,人们在观赏时感受到现实生活中的女人也有这个样子,没任何修饰的真实,突然让人难以适应。

库尔贝作品

库尔贝堪称是写实主义的创立者和领袖,19世纪深有影响的文学和艺术运动家,关注普通的人、日常的主题和视觉的逼真,尤其对法国农民群体感兴趣(包括憨厚的男人、朴实的女人),他笔下的那幅《田园恋人》画中一对情侣亲密拥抱的画面,女人的脸庞透出热恋中的甜美光彩,依然给人浓重的朴实美感;还有那幅《画室》画中的裸体女人也并非理想的美,也是显的肥胖,她正在看画家画画,画的左右两边各有一群人,姿态各异,大部分人都是在看画家画画,似乎都没看见画家旁边还站着一个裸体女人……,《画室》这幅画库尔贝要表达的寓意很复杂,既是真实的隐喻,也是对写实主义背后的哲学的隐喻,或者简单说是“女人朴实的美感,让人性没有任何杂念”,这也是库尔贝将笔下的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

西方油画为什么有许多丰腴的女性形象呢?

朋友们在一起讨论西方油画时,有一个共识,就是感觉西方油画特别是古典油画中,有许多丰腴的女性形象,比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美,“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗?

一,西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象,是跟古希腊古罗马雕塑学的吗?

有人说,西方油画暨古典写实油画创立于14至16世纪的文艺复兴时期。文艺复兴提出的口号是“重振和复兴古希腊古罗马文化艺术”,在绘画上,画家们是以古希腊古罗马雕塑作品为范例和样板的。油画中“美哒哒肉嘟嘟”的丰腴女人形象也是效仿因袭古希腊古罗马雕塑作品而来的。

为此,我查阅了很多古希腊古罗马时期的雕塑作品(图片),发现其中的女性题材作品确实不少,但大多是婀娜纤巧娉娉婷婷的身姿,“丰腴”的女子形象并不多啊!古希腊古罗马最经典的女性雕塑应该是《断臂的维纳斯》和《美惠三女神》了,这两幅作品很多人都看到过,人物形象虽算不上“楚腰纤细”,也称得上苗条,跟“丰腴”差着好多意思呢?

我们看拉斐尔的油画《美惠三女神》,就是参照古希腊同名雕塑创作出来的。画中的三位女神身形曼妙,体态轻盈,灵动纤巧。由此看来,至少没有足够的依据能够证明,西方油画中有许多丰腴女性形象是跟古希腊古罗马雕塑学的,因此我以为,这个说法不能成立。

二,西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象,是因为西方“以胖为美”吗?

有人说,西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象,是因为西方以胖为美。真的是这样吗?诚然,由于东西方的社会历史文化习俗不同,在审美上也存在一定的差异。但是,如果仅以古典油画中有许多丰腴女性形象就断定西方是“以胖为美”,显然有些牵强。况且,西方古典油画中纤纤苗条“魔鬼身材”的女性形象也不少啊!

比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、布歇的《黛安娜出浴》、柯里尔的《马背上的葛黛瓦夫人》、安格尔的《大宫女》、杰罗姆的《法庭上的芙丽涅》、布格罗的《宁芙与萨堤尔》等等,这又该怎么理解和解释呢?因此,说古典油画中有许多丰腴女性形象是因为西方以胖为美,我以为这个说法似乎也不能成立。

三,西方古典油画塑造了许多丰腴的女性形象,我认为主要原因在于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”的原因。

笔者认为,西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象,既不是效仿古希腊古罗马的雕塑艺术,也不是纯粹的“以胖为美”,出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。

(一),古典油画写实原则

古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起,就确立了写实的基本原则:即以素描为基础,通过运用焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象,真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲,就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则,从15世纪形成以后,一直贯穿至今。

(二),“贵族艺术”的因素

我们知道,从15世纪到19世纪中叶,在长达400多年的时间里,由于社会发展和时代的局限性,这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层,包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。

比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的,贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。

进一步说,古典油画中有许多丰腴的女性形象,很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。

(三),模特本身的因素

前面讲到,古典油画最突出的特征就是“写实”,具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期,当时照相技术还没有产生,画家给贵族家的夫人、小姐画像或贵族家的夫人、小姐请画家给自己画像,是一件非常时尚和体面的事情,而贵族夫人、小姐因为养尊处优生活安逸保养又好,大都体态丰腴,肤白貌美,并且带有雍容华贵的气质。

给这些女人画像或者说这些女人作为模特,画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来,其中很多成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画精品。巴洛克油画大师鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴,是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的,而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。

谁画出了最美的人体油画《雅典娜女神》,却没有走出被冷落的阴霾?

在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册,有一幅油画惊艳了我,它就是格维德的《雅典娜女神》。

画面中,雅典娜女神十分精致的五官散发着无比美丽的风采,黑亮的眼睛迸发出耀眼的光茫,丰腴而挺拔的身材淋漓尽致地表现出青春女性独有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。《雅典娜女神》惊为天人的容貌和形体,展现出一幅无与伦比的女神形象。这是我看过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。

约翰-威廉-格维罗(1861一1922),英国维多利亚时代最著名的唯美主义写实画家、新古典主义重要代表。

作为古典主义唯美写实大师拉斐尔、乔尔乔内最忠实的信徒,格维德一生都在矢志不移地追求唯美写实的艺术理念。格维德最擅长描绘女性人物和女人体油画。他画中的女人,大多肤白貌美,笑容灿烂,体态丰腴,服饰华丽,尽显女神风范气质。其中尤以《雅典娜女神》系列油画著称。

华美高贵艳丽夺目是格维德油画的一大特色和特点,也是格维德油画被人喜欢的重要原因。但不仅如此,格维德油画还有一个很大的亮点,就是对大理石和女人服饰的极致描绘。在格维德油画中,大理石就像是活生生的摆在你面前,而女人礼服、裙子的每一处皱褶都是清晰可辨。让人不得不佩服画家精细入微的观察力和精湛绝伦的绘画技法。

在十九世纪至二十世纪初著名的新古典主义唯美写实绘画大师中,如果说安格尔的唯美体现在典雅庄重上,布格罗的唯美体现在理想极致上,那么,格维德的唯美则体现在华美艳丽上。格维德的《雅典娜女神》惊艳到了无数的人们。

有人说,格维德就是英国的布格罗。我认同这个观点。格维德是继布格罗之后西方古典唯美写实油画的又一个重要代表和集大成者。

格维德尽显女人丰姿绰约妖冶妩媚风情万种美仑美奂的油画,曾在一个时期倍受人们追捧,他也一度尽享大师的光环和荣耀。但由于他一直未有任何改变的画风,一直执著于对女人服饰以及大理石刻意甚或夸张的描绘,也曾遭受到评论家们的批评。特别是到了二十世纪初,印象主义油画方兴未艾,抽象主义油画如日初升,写实主义油画一度衰微,这时的格维德仍“不识时务”,依然执着地坚持他固有的创作理念和风格。可想而知,这时对他的批评已经变成一片倒的抨击。

格维德艺术生涯中遭受了前所未有的打击。他的油画一落千丈,从受人追捧到大受冷落。格维德从开始的不服到后来试图改变自己,但他发现,他长期形成的艺术理念和风格已经不好改变甚至不可能改变。格维德觉得自己像是被抛弃了,他纠结,他痛苦,他煎熬,他抑郁。

1922年5月的一天,格维德画完他一生中最后的一幅人体油画《沙滩少女》后,在画室静坐许久,两个多小时后他饮弹自尽。这年格维德61岁。

在西洋油画中,女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢?

在数以千计的西方油画中,女性模特人体艺术占了相当的比重,成为西方油画最大的亮点。

从油画诞生之初文艺复兴中期的十五世纪,以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家就致力于女性模特人体艺术的创作实践,从研究人体结构入手,以素描为基础,追求人物造型的精准逼真,运用焦点透视法凸显画面的立体空间感,运用光线色彩充分表达人物的思想情感,开创了古典主义人物写实油画的成功范例。

因为女性特别是青春女性的美是世间万物最美的存在,既无可替代,又无与伦比,所以以女性为模特创作人体油画成为一代又一代西方油画家乐此不疲的创作主题。在油画600多年发展历史的各个时期,艺术家们创作产生了大量的女性模特人体油画作品。

从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》,从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《天上的爱与人间的爱》,从鲁本斯的《土与水》到伦勃朗的《娜达厄》,从戈雅的《裸体的玛哈》到莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》,从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》,等等等等,很多女性模特人体油画成为传世的经典名画,收藏于世界著名的艺术博物馆中。

应该说,西方油画女性模特人体艺术表现出的女性的俏丽之美是多视角全方位的。有表现女性楚楚动人之容貌美的,有表现女性凹凸有致之身体曲线美的;有全身的,有半身的;有站姿的,有坐姿的,有侧姿卧姿的;有动态的,有静态的。或美丽端庄,或婀娜纤巧,或温柔妩媚,或飘逸灵动,或丰姿绰约,或恬淡宁静,或冰肌玉骨,或丰满圆润,或庄重典雅,或风情万种,真个是千姿百态,千变万化,千般娇媚,万种风情,美仑美奂,美不胜言。女性模特人体油画成为西方油画中最亮丽的风景。

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评论列表

  • 泪灼断渊(2022-06-09 15:02:32)回复取消回复

    过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。约翰-威廉-格维罗(1861一1922),英国维多利亚时代最著名的唯美主义写实画家、新古典主义重要代表。作为古典主义唯美写实大师拉斐尔、乔尔乔内最忠实的信徒,格维德一生都在矢志不移地追求唯美写实的艺术理念。格维德最擅长描绘女性人物和女人体油画。他画中的女人

  • 鸽吻清晓(2022-06-09 06:53:13)回复取消回复

    厄》,从戈雅的《裸体的玛哈》到莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》,从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》,等等等等,很多女性模特人体油画成为传世的经典名画,收藏于世界著名的艺术博物馆中。应该说,西方油画

  • 俗野诤友(2022-06-09 14:03:08)回复取消回复

    的女子形象都很丰腴,是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的,而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。谁画出了最美的人体油画《雅典娜女神》,却没有走出被冷落的阴霾?在大学图

  • 世味树雾(2022-06-09 11:28:54)回复取消回复

    具象,真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲,就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则,从15世纪形成以后,一直贯穿至今。(二),“贵族艺术”的因素我们知道,从15世纪到19世纪中叶,在长达400多年的时间里,由于社会发展和时代的局限性,这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层