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二胡知识大全(二胡相关常识)

hacker2022-06-14 19:59:16大豆信息87
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二胡如何拉五线谱?

二胡是我国的民族乐器,通常使用的是简谱。如果想使用五线谱,建议使用首调唱名法,习惯了也是一样的,但是肯定不如简谱更容易视奏。

五线谱翻译成简谱,要有相应的乐理知识,有首调识五线谱的能力。才能根据音在五线谱上的位置翻译成简谱。

二胡的基础知识

介绍两篇《怎样学好二胡》文章

二胡是件难学的乐器,要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性,使每一把二胡的音质和音色,都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡,必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程,以及通过训练,全面掌握二胡的操作技术,具有演奏二胡能力的过程。下面,我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面,来讨论提高自己演奏二胡的能力。

一、将二胡调整到最佳状况

无论是专业的,或者是业余的二胡爱好者,都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡,首要的任务就是进行磨合。在磨合期,最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧,需要通过不断地拉琴,使其纤维组织适应各种作用力的传导,引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法,都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化,使琴皮的振动频率,在不同的音高点上、在不同的力度下,都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时,琴皮也就被完全‘振’开了,琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧,还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间,要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲,有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦,内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等,都比外弦难度大。因此,应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡,外弦的音色很好,而内弦第二把位以上,噪音很大。一问琴主,他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合,除拉练习曲外,常拉一拉刘天华的《独弦操》,会有很大帮助。一把新琴,琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件,都是全新的组合。除了琴皮之外,其他部件也要通过磨合,使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度,通过转动使其紧固,不跑弦;琴弦通过磨合,使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理,中间要比四周得弧度略高一点,使其与琴皮的接触面,达到严丝合缝。 关于磨合的时间,与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下,对于二胡高手,几个月或半年就可以了;中级程度,需要一年左右;初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外,磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。

新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较,只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’,发硬,发涩,不柔和;发噪,不圆润、不流畅。有的琴音量也不大,狼音也比较明显。经过磨合以后,琴的音质和音色都会得到改善,声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮,音量增大,穿透力增强,狼音也会减弱或减少。达到这样的效果,磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。

二、把二胡整合到最佳状态

每把二胡都有它自己的特点和个性,就和人一样,只有相似,没有完全一样的。因此,要对自己二胡的特性,进行全面了解和熟悉。在此基础上,进行整合、调整,使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件,看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮,在出厂时就已经定型了,其材质和工艺决定了琴的品质和挡次,我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置,我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善,这就叫优化组合,或者叫资源的整合。如果方法得当,配置合理,调整得恰到好处,就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然,这种整合、调整,只能是锦上添花,而不是脱胎换骨。前面已经讲过,琴的品质在出厂时,就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦,就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。

千斤的位置:教材上说,用自己的肘部抵住琴筒,手臂与琴杆平行,以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一,还要进行微调,手指长的上调,手指短,特别是小指比常人短的,应该将千斤下调,直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和,尼龙线明亮,用金属挂钩,声音清脆。可根据个人喜好选择。

琴弦的选择:不同牌子的琴弦,各有特点。例如,上海的敦煌弦,线径较粗,手感比较硬,声音明亮;广州弦手感比较软,音色柔和;北京星海弦软硬适中;中艺科技的琴弦,音色经过处理,音色纯正,手感也很好,内弦与外弦的音色差异较均衡。因此,它的价位也高。我认为,应根据自己琴的品质特点来选择琴弦,哪种琴弦适合你的琴,就配哪种琴弦。琴皮松的,配硬些的弦,琴皮紧的,应配软些的弦。琴弦的选择,最好通过对比试验来决定,可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦,花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程,不要拉几首曲子就换掉,要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦,应该达到外弦、内弦音色差异不大,高低把位音量比较均衡,声音圆润优美,加滤音垫后各音区无噪音,琴弦的手感符合自己的要求。

琴码的调配:小小的琴码对音色有很大影响,这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数,会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小,都有说道。琴的音色基本特征,如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的,已经取决于琴的品质,不可能彻底改变。你对音色的喜好,在买琴时就应该充分考虑,选择琴码只能是进一步发挥出这种特色,作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品,而且可以根据琴的状况,选择不同音色的材质与形状。

琴弓的挑选:好琴弓的标准,在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚,以及琴弓的松紧调整,取决于各人的习惯,只要运弓顺手就行。需要注意的是,应选择摩擦力大的弓毛,好的马尾能咬住弦,不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置:不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则:你喜欢什么音色,就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致,与整体的组合相协调。

对二胡的整合与调整,其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来,也就是把琴音调“通”了,就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’?我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候,请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面,如果能有振动感,即表示琴音通了。振动感越强,琴音越通透。

三、熟练掌握二胡的操作技术

以上说的都是有关硬件方面的问题,现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态,你的二胡能不能发出最美的声音呢?不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马,能不能跑出最快的速度,要看驭手的驾驭能力。再好的琴,你驾驭不了,也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件,人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合,才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下,人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合,要靠深厚的功力;琴的调整,要靠丰富的经验;琴的驾驭,要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。

怎样才能发挥出二胡最美的声音呢?只能靠加强基本功的训练,熟练掌握二胡的各种技法,扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器,首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法,都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握,才能把这台机器开动起来,运用自如。

1.右手技术。右手技术有两个方面:一是运弓,二是弓法。练好这两样,二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调,唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制,以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。

2. 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上,还要掌握音准,学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习,直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行,也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外,在一些特殊奏法的技巧中,也要求两手的默契配合。

掌握二胡操作的技术和技巧,是打好基本功基础的重要阶段,这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练,没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气,再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练,是一个循序渐进的过程,即使掌握了各种弓法、指法的操作技术,还有速度和熟练的提高,技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题,从初级到高级,不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后,就可以按照独奏曲的要求,将有关的操作技巧“组装”起来,进行综合运用了。

四、不断提高二胡演奏的层次

掌握了二胡的操作技术,就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平,可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种:

1、第一层――入门

这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练,能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧,能初步把握音准和节奏,可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为,在初级的演奏曲目中,《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节,都能按照技术要求完美的表现出来,初级的标准就算真正达到了。

2、第二层――入味

在上一层的基础上,加强中、高级的技巧训练,能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法,以及常用的特殊弓法;能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法;并且对一些地方特点的表现技法运用自如;能够把握音准,控制节奏;能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音,听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。

3、第三层――入情

在有了扎实的基本功之后,还要提高艺术素质和修养,理解二胡曲目的内涵,进入到感情的层次。如果光有技巧,十级的曲子,从头到尾能准确无误的拉下来,但不会表达曲子的情感。就好像白开水,索然无味,还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景,曲作者的意图,能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感,这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动,才能通过演奏流露出的感情,去感动听众。这就是专业演奏级的层次。

4、第四层――入境

这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感,而且在这个基础上,还要对乐曲进行深层次的分析研究,进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力,融入自己的感悟,对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界,使演奏具有震撼力,去打动观众的心,把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣,神似的功力,是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次,就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力,其二胡技艺已是出神入化,随心所欲了。

《二胡学习要点》

1、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍,为琴弦之有效弦长』:儿童用之胡琴,其千斤位置应跟据此数据调整。

2、『拍子在点上』:有人一看到指挥向下划线就起拍,这是错误的。拍子,在指挥动作最下方之一点上,而不在最上方之一点上。

3、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』:总之动作越少、越小,越好。

4、『位是位、把是把』:位是『位置』,把是『把型』,合称『把/位』,如第二位置Re把,就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有两个概念,位是位(置)、把是把(型),不可混淆。

5、『食指音位,与空弦为大二度之位置,叫第二位置』、与空弦为小三度之位置,叫b三位置、与空弦为纯四度之位置,叫第四位置、与空弦为纯八度之位置,叫第八位置 、与空弦为大九度之位置,叫高二位置、...。

6、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把,叫Do把』、音域为2-2之把,叫Re把、音域为5-5之把,叫So把、音域为7-7之把,叫Si把、 ...。

7、『与空弦为大二度之上把,叫第二位置』,而非第一位置:小提琴以C大调为基本调,大二度位置,叫第一位置,小二度位置叫半位置,然则第二位置是大三度,还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调,则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好,何须东施效颦!

进度

8、『年箫、月品、万世弦』:学胡琴是永无止境的。

9、『千日胡琴、百日箫』:学胡琴比学管乐器慢。

10、『不熟等于不会』:『速度就是技术』,任何一个练习曲,要奏的快,奏的熟都不容易。

11、『空弦长弓,学无不先』:有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法,必用空弦长慢弓为第一课程,学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们,要从这基本的第一课练起。

12、『琴艺好坏在于右手』:有人拼命作活指及换把练习,但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』,『音量的控制,全在于右手』,因此琴艺的好坏,可说全在于右手。

13、『比赛是比音量(控制)与音色』:『没有音量就没有表情』,(只能在两层楼内,跑上跑下),高潮时拉不出饱满的长弓,就输了大半!

14、『无论拉得多好,听不到就没有用』:『初学的人,要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』),以后再练习音量的控制。不出大臂,『只用中弓的人,非可造之才』。

15、『先学相同弓速,再学不同弓速』:遇有不同之拍子,先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓,以致只好长拍用慢弓,短拍用快弓。总之拍子虽不同,弓速应相同因此弓段要相应配合,有长短之别。而不是不论长短拍,多用满弓。

16、『换弦音,要先练换弓』,再练连弓:才能由易而难,循序渐进。

17、『先学转调,再学换把』:才能由易而难,循序渐进。

18、『每一把型,每一位置都要练习』、『每一位置,每一把型都要练习』:利用其间之共同性,以增加转调的能力。

19、『先学低音为按15之把型,如D、bE、F、G调;再学低音为按52之把型』,如G、A、bB、C调:利用其间之共同性,以增加转调的

能力。

一般姿势

21、『人背靠着椅背,琴杆垂直地面』:如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直,须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。

22、『学音乐的人不可打拍子』:『脚上无拍子,心中却要有拍子』。在合奏时遇有休止符,且要不断的数拍子。脚打拍子,会妨害别人,必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。

左手姿势

23、『持琴杆的是左手大指』:用食指或虎口持琴杆,接触点就太多,而会影响到移位时之磨擦度,及猱弦时腕关节之灵活度。

24、『掌心与琴杆之接触点越少越好』:太多就会影响到移位时之磨擦度。

25、『左手手臂向上』:而非向外。左手之手臂向外时,腕关节就无法灵活运动了。

26、『左手食指右侧靠近琴弦』:如此左手之手背才能向上。

27、『左手食指与琴弦之角度越小越好』:如此左手手背才能向上。

28、『琴弦斜向通过左手之食指』:而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。

29、『指尖在下,关节在上』:而非在同一平面,否则食指与琴弦之角度必很大,且琴弦必与食指尖正交。

30、『左手指第一关节要弯曲』:不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。

31、『换把点在琴弦上,不在琴杆上』:换把是用指头滑(虎口离开琴杆),而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。

29、『上把音距宽,下把音距狭』:理论上高八度之指距,已为低八度之二分之一。

30、『上把指压重,下把指压轻』:因为上把之指头与弦,距琴杆较低,下把之指头与弦,距琴杆较高。同样的压力,琴弦的抗力却不同。

右手姿势

31、『弓杆要比弓毛略高』:以免弓杆敲到琴筒。

32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好:腕要灵活的运动,右手食指之左侧,与弓杆之接触面就不能太大。

33、『(中指)向内压弓毛时,要用指尖』:这是最省力、最灵敏的方式。

34、『推短快弓时,四指放开、拉短快弓时,四指合拢』:总之短快弓要动用腕关节,食指与琴杆之接触面也就不能太多。

35、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』:夹角过大,一弓会拉到双弦。

36、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』:弓杆拉到四点方向,大臂就张不开了。推到八点方向,琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是,运弓在九点到三点的方向,琴筒则向逆时钟方向略旋。

37、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』:右手之手心向上时,腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左,而非向上的。拉弓时,腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。

38、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』:拉弓时,轨迹成呈圆弧状者,通常都是犯了大臂没有张合的毛病,不会用大臂,弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓,则不够轻巧。

39、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』:无论是拉内弦还是拉外弦,弓毛都要对琴弦施以压力,弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的,否则音质就不够饱满。

40、『拉外弦,用右手食指推弓杆、拉内弦,用右手中指压弓毛』:否则接触点无力,音质就不够饱满。

弓法

41、『弓速越快,音量越大』:单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说『弓段越长,音量越大』。

42、『长音才是强音,短音难于强奏』:声音本身很短,又要音量很大,当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。

因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强;

|2 3 |2 1|23 21 |2321 2321 

==== ==== 

由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。

43、『长拍用长弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同,弓段不同,弓速却要相同』:

拍长不同,则所用弓段之长应亦有所不同,弓速才能相同。弓速相同了,音量也才

会相同。

因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。

全 半 半全 全全 半 半全 全

|5 ─ 5 5 |5 ─ 1 ─ |1 ─ 1 1 |1 ─ 5 ─ |

原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强,短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。

绝不可不分长短拍,都用同样的弓段,以致长拍用了慢速弓,短拍反用了快速弓。否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。

44、『长短弓不分是傻子』:以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人,就是这类傻子!

『国乐界的这类傻子可还特多』!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。 这是正确的。(『只用中弓操奏是传统艺人的通病』,主因就是传统艺师缺乏最基础

的长慢弓训练)。

但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为『不同弓速的练习』),就与西洋的教学重点不合了。

这时,西洋所重视的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的练习。也就是『拍子不同,弓段不同,弓速却要相同』,而非『拍子不同,弓段却相同,弓速反要不同』。

未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足

够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。

45、『只用中弓操奏是传统艺人的通病』:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的,平剧且多用长弓与一字一弓,只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人,应是学艺未精之故吧!

初学二胡基础知识是什么?

1、首先,最基础也是需要磨合最久的就是右手运弓了,虽然运弓只是简单的推拉运动,但需要手腕,手指,小臂,大臂的依次放松流畅,动作统一并一气呵成,运弓平稳,具体的方式技巧文字表达限于字数较难直观,可看一下易谦云汐的教学课程。

2、第二,便是左手了,首先需要把左手的手型的准确性把握好,按弦时的角度,力度都是需要去学习的,最重要的是音准,在初期是耳朵很难对音准做出分辨,难大多是需要靠方法来进行大致上的判断的,所以,有一个好的方法必然会能更快的进步。

3、第三,就是逐步深入的练习每一个小的技术技巧,在练习的同时深化左右手的配合和功力,逐步的掌握层层递进的技术计较。

4、入门并非就这些,学习二胡是需要阶段性的,进去一扇门的同时也会再为进去另一扇门而准备。

5、世上无难事只怕有心人,只要喜欢只要肯学,坚持坚持再坚持,必然会取得自己想要的成绩的!

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评论列表

  • 泪灼柚笑(2022-06-14 20:36:18)回复取消回复

    作统一并一气呵成,运弓平稳,具体的方式技巧文字表达限于字数较难直观,可看一下易谦云汐的教学课程。2、第二,便是左手了,首先需要把左手的手型的准确性把握好,按弦时的角度,力度都是需要去学习的,最重要的是音准,在初期是耳朵很难对音准做出分辨,难大多是需要靠方法来进行大致上的判断的,所以,有一个

  • 惑心近箐(2022-06-14 21:16:53)回复取消回复

    习』:利用其间之共同性,以增加转调的能力。19、『先学低音为按15之把型,如D、bE、F、G调;再学低音为按52之把型』,如G、A、bB、C调:利用其间之共同性,以增加转调的能力。一般姿势21、『人背靠着椅背,

  • 俗野听净(2022-06-14 22:55:52)回复取消回复

    更短、更慢、更弱。绝不可不分长短拍,都用同样的弓段,以致长拍用了慢速弓,短拍反用了快速弓。否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。44、『长短弓不分是傻子』:以为长拍

  • 痛言扮乖(2022-06-15 07:27:16)回复取消回复

    小指比常人短的,应该将千斤下调,直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和,尼龙线明亮,用金属挂钩,声音清脆。可根据个人喜好选择。琴弦的选择:不同牌子的琴弦,各有特点。例如,