亚洲裸体女人油画大全（亚洲裸体女人油画大全在线观看）
本文目录一览：
- 1、一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字？谁画的？谢谢
- 2、这些人体油画背后，居然暗藏这么多故事
- 3、毕加索油画亚威农少女作品感受
- 4、求一幅油画名:上身裸的女人抱一个小孩.
- 5、很多人看到过这幅世界名画：一个赤裸的女人，却不知道她背后的故事！
- 6、一幅女孩赤裸打麻将的油画，解读声令画家恐慌
一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字？谁画的？谢谢
回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。
由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了维权的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。
资料拓展
谢楚余：
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
百度百科：《陶》
这些人体油画背后，居然暗藏这么多故事
不相称的婚姻 1862 普基寥夫 （1832－1890）俄国 173cm×136.5cm
在这幅作品中，画家体现的是妇女命运的主题。
特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。
《爱的寓意》
此画是意大利美术晚期矫饰主义画风的代表性作品，现藏于英国国家美术馆。
此画以维纳斯女神为主题。画家心目中的维纳斯是介于人间与天堂的。维纳斯享有神的吻、小爱神丘比特的欢 笑；主宰之神在她的头上控制了一切，而周围的女神各有姿态，有超然的，也有世俗的，如虚伪(右下角的脸谱)、嫉 妒(左上角的女人脸)、痛苦(左)、祸害(右蛇)，既有和平鸽，也有毒草，因此维纳斯一手握禁果，一手执爱箭。画面 色彩华丽，充满温柔与稳定的情趣。画家注重细腻、精致的画面描绘，使得画面具有一种真实感，反映了画家温柔、 亲切的风格，使人看来有似真似幻的感觉。
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她。画中所描绘的是初见的第一次吻。
《沐浴中的戴安娜》 法国 让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗
画家赋予故事中的戴安娜以现实生活女性的形象，戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女性的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把Luo体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。
《沉睡的维纳斯》意大利画家 乔尔乔内
沉睡的维纳斯，也称作德雷斯顿的维纳斯，出自文艺复兴时期意大利的画家乔尔乔内之手，创作于1510年。乔尔乔内并未完成该画，后由提香完成景观和天空，乔治·瓦萨里是第一个注意到的人。
这幅油画是乔尔乔内最后的画作之一，描绘了一位裸体的女人，她的轮廓与背景的山丘轮廓相互呼应，乔尔乔内花费了很大的力气在画作背景的细节和阴影上。画作选择的裸体女人是艺术上的一个革命，被一些权威者认为是现代艺术的开端。画作在乔尔乔内去世之前并未完成，草地和天空是提香之后添加上去的。
毕加索油画亚威农少女作品感受
毕加索根据他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。但画家最初的构思是十分复杂的。1906年5月，毕加索与当时的女友费尔南多·奥利维尔一起去戈索尔旅行，此时他心情极佳，伏拉尔刚买下了他大部分属于“粉红色时期”的作品，获得2000金法郎。戈索尔风景优美，他们度过了三个月，又同时酝酿了他的新创作。他已被巴黎画坛视为最有前途的人，因此有一种“天之将降大任于斯人”的感觉。他一心想画出里程碑式的杰作来。他记得安格尔因《土耳其浴室》一画，使他的新古典主义闻名遐迩；当年“独立沙龙”几乎是怀着嫉妒心理来看马蒂斯那幅《奢求、愉悦与欢乐》的。毕加索也悄悄地揣摸着一个主题，要以永恒的女性形象为题材。是年夏天，毕加索已创作了一幅《穆斯林女人》。当他回到巴黎后发现，《穆斯林女人》丝毫未引起观众的注意。1907年初，他把描绘对象转向当年给他以很深印象的亚威农妓院。与此同时，他又受到塞尚的感染。塞尚默默无闻地死去，可是在他死后，人们才发现他的绘画价值，并于1907年的“秋季大厅”举行对塞尚的悼念画展。基于上述动机，毕索把这幅《亚威农的少女》的草图抛了出来。
在草图中，还出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。
在此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡——一种罪恶生活的报应。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表现五个裸女。
在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人象戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就象从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又象烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直象埃及的壁画。中间还有一堆水果。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。此画作于1907年春
求一幅油画名:上身裸的女人抱一个小孩.
意大利在15世纪后期至16世纪前半期文艺复兴运动达到鼎盛时期,出现了“美术三杰”达．芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔.你说的这幅画应该是其中之一拉斐尔的《西斯庭圣母》（局部）,他笔下的众多圣母没有宗教色彩,而是人间的温柔、典雅,充满人情和母爱的女性
很多人看到过这幅世界名画：一个赤裸的女人，却不知道她背后的故事！
很多人看到过这幅世界名画：一个赤裸的女人，却不知道她背后的故事！
这幅油画叫《马背上的葛黛瓦夫人》，画中女子虽是赤裸，但毫无色情意味。
时至今日，这幅名画仍被考文垂市博物馆珍藏，这幅油画和葛黛瓦夫人，已经成为考文垂市的“名片”。
1
1040年，英国考文垂市的利奥夫里克伯爵迎娶了葛黛瓦为妻。
葛黛瓦夫人貌美如花，气质端庄典雅，人们都对她十分倾慕，可她却整日闷闷不乐。
伯爵看在眼里疼在心里，有一天，他终于忍不住问她：“您为何如此忧郁，难道奴仆们待您不好吗？”
葛黛瓦摇摇头，说：“这里的百姓脸上都写满了怨忿，我哪里高兴得起来？”
伯爵生气地说：“您为了一群贱民而忧愁，真是有失体统。”
葛黛瓦哀求道：“可他们都快活不下去了，您能替他们减轻一点税负吗？”
原来，伯爵为了支持英军出征，下令征收重税，百姓为此怨声载道。
两人因此争执起来，伯爵语气坚决地说：“我是朝廷重臣，理应为国家分忧。”
葛黛瓦针锋相对：“您从他们身上榨取的已经够多了，这次就放过他们吧。”
伯爵气急败坏地说：“放过他们可以，除非您赤身裸体地骑马在城中大街上转一圈，我就宣布减税。”
2
第二天清晨，葛黛瓦夫人果然脱去睡袍，一丝不挂地骑上马，离开官邸。
伯爵想上前制止，却不敢开口，只好也骑着马，跟在她后面。
葛黛瓦光着身子在街上转了一大圈，但所有百姓却都像事先商量好了一样，始终关闭门窗，大街小巷都空无一人，没有一个人趁机窥探她的隐私。
伯爵问：“您怎么知道他们值得您这样冒险相助？”
葛黛瓦笑了笑：“如果真心想帮助他人，就不该去想他人将怎样回报自己，难道不是吗？”
伯爵点了点头，立即宣布全城减税。
3
多年后，英国著名画家约翰·柯里尔听说了此事，随即画下油画《马背上的葛黛瓦夫人》。
柯里尔说：
真正的高贵，是心中明白自己该去救济他人时，就勇敢去做，而不会过多考虑他人是否会因此而感恩，更不会因他人的回应而改变初衷。
伪善即使再高明，也敌不过时间的考验，在事实和危机面前总会真相大白；
真善不需要装裱，退掉浮华也会一直美丽。
只有真心为人，才会获得别人的真心对待。
一幅女孩赤裸打麻将的油画，解读声令画家恐慌
一幅现代画家的油画，据称在互联网上传播量仅次于达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星空》，位居第三位。
关于这幅油画的解读近千种，它的内容究竟是什么？为什么会引起这么多人的关注？随油画酱一起来看看被错误解读最多的油画——《搓麻将的女人》。
画家刘溢
《搓麻将的女人》是加拿大华人画家刘溢于2008年创作的油画作品，值得一提的是，在这幅画作之前，刘溢还创作了一幅和这幅作品非常相像的油画《2008—北京》。
《搓麻将的女人》
《2008-北京》
一幅油画作品因评价和争议而从新绘制的情况并不多见，这幅看似简单的油画究竟暗藏什么秘密，为何引无数人为其争议，让画家看完解读后心惊肉跳，又从新绘制，这些解读又都是什么？
油画酱整理出来在网络上受认可程度最高的三个解读：
解读一：女孩们代表四个国家
作品中白衣女孩被解读为美国，画面左边女孩为日本，右边躺下的女孩是俄国，半裸上身坐立的是中国，站在一边红上衣女孩为台湾省。
根据这几个女孩代表的国家人们又展开联想，不仅分析她们穿衣打扮的含义，还有人把亮开的东风比喻为东风火箭，甚至连画中左边挂着的一幅人物肖像也被解读为几个伟人的集合。
细节图
解读二：女孩们代表不同的人群
这一种解读则把女孩们比喻成不同的阶层，躺下的女孩是染头发的年轻人，白衣服的女孩代表着富人，画面左边的女孩则是穷人，离我们最近的则是普通人，穿红衣服的女孩为进农村打工的打工者。
对于这些阶层，人们的解析成，年轻人没有话语权，不看牌局；打工者没有资格上桌；富人则有恃无恐；穷人则到处笑脸巴结人。
细节图
解读三：女孩们代表经济中不同的阶层
这个五个人分别代表了社会中不同阶层，画面左边为经济精英，白衣服的为外资，右边躺着的是政治人物，背冲人们的为民营企业。
对于这种分类人们的解读是，外资要面子，所以看起来光鲜；经济精英最无耻所以没穿衣服；而民营企业虽然弱势但也讲究场面，其中的牌局和人物形象也各有象征。
看完这些解读不得不佩服人们的想象力，对于这些解读画家刘溢说道：“没有想到会引起这么大的轰动，也非常欣喜可以看到这么多人议论这幅画中的含义，但是有些解读让他也心惊肉跳，远远超出了自己之前的设计，虽然解读众多并不是自己想要传达的。”
不知道各位能看到这幅画中蕴含的秘密了吗？
