舞蹈编创知识（舞蹈创编的基本技法）
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舞蹈常识：什么是舞蹈编导
舞蹈艺考中，对于大多数同学来说得分的重点同时也是难点的就是“即兴编舞”，它是检验考生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力，也是考生在考试中取得高分必不可失的部分。以下五点是即兴编舞时得高分的注意要点，一起来看！
紧扣主题
因题而作，“即兴编舞”中的“音乐命题即兴”需要一个明确的主题内容，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。
动作语言
即兴编舞的题目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分，而无论哪一种题目，都需要有一个鲜明的主题动作。在把握主题动作时，需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态，注意其各自不同的特点和特征有哪些，巧妙的把握和运用，演变成舞蹈语汇通做动作来传达，切记不可原生态照搬干演一定要通过舞蹈动作语言来传达，这样才是有所舞，有所动。
动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”，这样可以使动作语汇更加丰富，更加具有冲击力，可以给评委考官留下深刻影响，需要注意的是，“跳转翻”也是动作的一部分，也是为主题内容而服务，目的是争光添彩，切不可脱离内容或者过于频繁的添加，这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余，又或者更像是技术技巧展示，反而适得其反。
空间调度
空间：有一、二、三度空间。
一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。
二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。
三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。
调度：前、中、后场和中线。
前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。
中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收获。
情感表达
情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。
如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，并非一位活生生的舞者。
因此，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。
音乐风格及节奏
即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。
不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“12345678”与“123、223、323、423”。除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点。
大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。
幼儿舞蹈创编如何构思
一、了解幼儿
了解幼儿就是要了解幼儿生理、心理的特点及幼儿实际动作发展水平。比如：幼师学生可以从幼儿卫生学中了解到幼儿期是生理上发展时期，骨骼较软，但易变形；从幼儿心理学中了解到孩子的好奇心强，易模仿；从幼儿教育学中，知道只有不断的反复，再反复，才能掌握知识的要点等等。为结合已学的知识和见习、实习中对幼儿接触的体会，所以，可以把舞蹈创编放在第三学年进行学习。这样，学生才可以循序渐进地领悟到，幼儿舞蹈所到选择的音乐最好是节奏性强、欢快向上的。所设计的动作，充分考虑到幼儿身体发展的规律、情节内容的选择也能具有童话色彩。科学幻想等等之类的。
二、观察生活，了解生活
生活是艺术生活的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来。学生只有在日常的学习、生活中认真、仔细地观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解，从中筛选出典型的、具备象征意义的材料，并对它有了真切的体会和实践感受之后，才有可能创造出打动人心的作品。
例如：只要我们有心地观察生活中的幼儿。会发现他（她）们的世界充满着无限的纯真和幻想。无论是做游戏的过程，还是讲故事的瞬间。孩子清澈的眸子、烂漫的嗓音、毫不保留的表情，都给我们留下了深刻的印象。于是，就有了作品《向前冲》、《老虎枕头》，就有了作品《我的冠军梦》、《捉泥鳅》。在作品《向前冲》中，一群可爱的孩子随着欢快热烈的音乐，用她们夸张、节奏性强的动作，把我们带入了另一个世界。孩子也有她们的“冲”动，用她们的小辫子跳跃的舞动；用她们的手有力的挥动；用她们脚尖快乐的蹦动。每一段动作，无一不表现孩子天真烂漫的特点。又如在作品《童谣》中，孩子们搬着小凳子，时而欢声排排坐，时而转战成了“老鹰捉小鸡”，时而又在屋檐下躲起了“雨”。这不是我们童年的游戏吗？多少人看了之后，使他们回忆起了自己的童年，多少人看了之后感慨万千。它不仅使幼儿喜闻乐见，更引起了一代又一代人的共鸣。这种共鸣的产生，源于舞蹈的创编者对儿童生活的观察，和对童年趣事的积累，及一颗爱心的体现。那么，幼师学生可以充分利用见实习的机会多接触幼儿，了解幼儿一日生活中的表现等来为创编幼儿舞蹈提供材料。
艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。小心地踮着脚走，可以想象成过小桥；同样，一顶花雨伞，可以当小船，可以当蘑菇……儿童的生活语汇本来就是夸张，他（她）们的小脑袋瓜也总是充满着奇思怪想。所以要把它通过艺术的形式表现出来，其实并不困难，重要的是我们要做个有心的人。当然，生活美并不等于艺术美，创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩和升华。要善于取舍，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众美的享受和熏陶。
三、积累专业素材，全面提高专业修养
舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术。但除了人体动作之外，音乐、背景画面、服装、灯光对舞蹈动作的整体效果的表现也起着举足轻重的作用。试想一下，假设一台戏中，没有了这些因素的加入，那么其中的内容将会是多么的苍白无力。就好像我们正在看春节晚会的开场舞蹈时，电视机的声音忽然消失，那气氛将会是多么的不同。幸好在幼师专业课中，声乐、钢琴、视唱、美术都是必修课，这些课的开展为舞蹈的学习提供了一个很好的平台。
所以，创编者首先应具有很强的乐感。就是对音乐的理解，不单在理论上的理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。另外，创编者也要对对灯光、服装的基础知识的了解和学习，以便于在创作时综合考虑应用。如色彩搭配的整体效果、光和服装固有色之间关系的处理都是需要提前考虑的。再如舞装的设计一要考虑服装和表现内容的关系。二要考虑服装对动作表现的辅助，维族的内容不能穿上蒙族的衣服。传统的旗袍也必须经过“改良”才适用于“胭脂扣”中女主人公的情感表现。同样，幼儿舞蹈作品同样得考虑这方面的原因。
四、大胆实践
有了以上的知识作为铺垫，在两年级末三年级初，学生就可以尝试自编幼儿舞蹈。做任何事都得从亲自尝试开始。也许，起步时会遇到很多困难，或者作品不是很成功，那么，教师应该多鼓励，多给学生机会，培养她们的自信，或者，让学生以小组为单位，在集体的智慧凝聚下，完成创编作业。经过多次的累积，多次的失败和成功，学生就会在教师的引领和自己的感悟下，走出自己的路子。当然，更多的锻炼还要在日后的工作中，学生自己去提升、尝试，从而达到质的飞跃。
舞蹈编创的方法有哪些分类
舞蹈创编可以根据整首歌的内容，可以围绕歌词进行创编，也可以根据歌曲的主题进行创编。在创编的时候一定要知道自己是什么样的类型，尽量还是要围绕整个主题，这样就不会显得舞蹈动作非常生硬。
舞蹈编创包括哪些能力（内容）
首先，最重要的肯定是创作与想象的能力。其次，要自己舞蹈基础扎实，这样不仅想得到，而且更做得到。最后，最好能够阅历丰富一些，要开创先河。不要一味的模仿，要编创出属于自己的风格。舞蹈编创不要仅限于只是编几个动作，或者编个舞蹈出来就好。更重要的是在舞蹈中所要表达的意思与意境，这才是最重要的。要让看舞蹈的人明白，你想要传达出来的意思。舞蹈其实也是表达的一种艺术形式！
