八十年代黑人盲人歌手（有磁性的黑人老歌手）
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we are the world里有个一个黑人歌手？
扎个小辫带墨镜的那个吧~~他叫史蒂夫
旺达，是美国70，80年代很著名的盲人歌手
那个白人叫布鲁斯
斯普林斯汀，也是很著名的摇滚歌手
美国盲人歌手史蒂夫旺德的介绍
美国盲人歌手史蒂夫·旺德是上世纪七、八十年代欧美乐坛著名流行音乐家。这位从小双目失明的黑人歌手，曾创作和演绎了许多经典流行歌曲。史蒂威·旺德所在的唱片公司“魔顿”为留住这一音乐天才，在合约期满时花了一万三千美元的代价，与史蒂威续签了合约。自1978开始，开始踏足电影界，为电影配乐；1984年，史蒂旺德为电影《红衣女郎》创作的插曲《电话诉衷肠》几乎风靡了整个世界，不仅在英美排行榜上都名居榜首，还获得了“奥斯卡”最佳电影插曲奖，成为家喻户晓的一首永恒恋曲，至今仍被广为传唱。出生日期：1950年5月13日出生地：密执安州《Secret Life of Plants, The》 1978 《Nachtfahrer》 1981 《红衣女郎》（Woman in Red, The） 1984 《龙拳小子》（Last Dragon, The）1985 《学校迷情》（School Daze）1988 《热带丛林》（Jungle Fever）1991 《新木偶奇遇记》（Adventures of Pinocchio, The）1996 《成名之路》（Almost Famous ）2000获得22次格莱美奖
有个国外的盲人歌手，是个黑人，很擅长即兴演奏演唱，他是谁？？
史蒂夫·旺德1950年5月13日出生于美国密执安州，从一出生就失明的他，很早就在音乐上表现天分，他八岁就开始学习各种不同的乐器，从钢琴、键盘、口琴、鼓到各种打击乐器，史蒂威都闷著头学，他也不浪费金牛座天生的好歌喉，一流的歌声，让他十岁就拿到黑人音乐大本营《魔域唱片》（Motown）的合约。
13岁那年，他的一曲《指尖》（Fingertip）向人们转达了双目失明的人如何用指尖来感受世界的感觉，令人为之惊叹，这首歌很快成为榜首曲，同年，他的专辑“12岁天才”（12 Years OldGenius）也成为榜首专辑。史蒂威·旺德并没有如人们预料的那样与其他少年天才一样，12岁才尽。1970年，他喜结良缘并出版专辑《我来自何方》（Where I'm Coming From），从此音乐走向一条崭新的道路。
在整个七十年代间，史蒂威·旺德几乎在不停地创作，不停地演唱，不停地出版专辑，不停地金榜题名。他每一张专辑的出版，每一首歌曲的流传在当时的美国流行乐大都起着举足轻重的作用。1974年至1977年之间，他一共获得了14项葛莱美奖，创下了美国乐坛的一大纪录。镜头上他带著酷酷的墨镜，看起来忧郁、沈稳、内向、但史提夫十分的金牛，有著锐利的感受能力，对于音乐的偏好，也大多是具旋律性，感受十足，且有点华美，又有土象星座的自然实在。
史蒂威·旺德所在的唱片公司“魔顿”（Motown）为了留住这一音乐天才，在合约期满时花了一万三千美元的代价，与史蒂威续签了合约。自1978开始，这位音乐天才开始为踏足电影界，为电影配乐；1984年，史蒂旺德为电影《红衣女郎》（Woman InRed）创作的插曲《电话诉衷肠》（I Just Call To Say I Love you）几乎风靡了整个世界，不仅在英美排行榜上都名居榜首，还获得了“奥斯卡”最佳电影插曲奖，成为家喻户晓的一首永恒恋曲，至今仍被广为传唱。
史蒂威·旺德又为电影《热带丛林》（Jungie Fover）创作了所有插曲，成为美国娱乐界的又一热门话题。没有人能够否认，盲人歌星史蒂威·旺德是美国流行乐坛二十多年来最有影响的音乐家之一，他那取之不尽的音乐灵感也许正来源于他那独与天地精神往来的顽强性格。
主要作品：
《Secret Life of Plants, The》 1978
《Nachtfahrer》 1981
《红衣女郎》（Woman in Red, The） 1984
《龙拳小子》（Last Dragon, The）1985
《学校迷情》（School Daze）1988
《热带丛林》（Jungle Fever）1991
《新木偶奇遇记》（Adventures of Pinocchio, The）1996
《成名之路》（Almost Famous ）2000
哪个音乐家的眼睛是瞎的？
黑人盲歌手Ray Charles
而且还拍以他的一生传奇为题材的电影，名字就叫《Ray》
Ray Charles，他是一个黑人盲歌手。他从七岁起因为青光眼的病情恶化而导致双目失明。后来，他父母双亡，唯一的兄弟在一次事故中丧生。他自学盲文、钢琴和作曲，一生获得过12座葛莱美奖杯，1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁葛莱美终身成就奖，成为“灵魂乐之父”。在Ray Charles的歌声中，已无所谓音乐的类型，已跨越了音乐的类型，已无所谓主流与非主流，经典和流行，前卫和保守。能达到这一境界的艺人并不多见，Ray Charles肯定是其中之一。传奇巨星法兰克辛纳屈尊称他为“天才The Genius”，乐坛给予他“开创灵魂乐的先锋”的定位，乐迷推崇他是“当代最伟大的流行艺人”、“最真实的美国音乐原味”。听过他那综合了节奏蓝调与福音感觉的灵魂乐嗓音，你会发现，最虔诚的灵魂乐莫过于此。
有人问Ray Charles：什么是灵魂乐?
Ray Charles回答：Soul。
显然，音乐已经溶进了他的身体、血液和灵魂，跨越了灵魂、爵士、乡村、蓝调、流行各个领域。“打从我出生，音乐就在我的内在滋长，音乐就是我身体的一部分，像是我的血液一样。”Ray Charles自己也是这样说的。
Ray Charles以Unchain My Heart、I Can’t Stop Loving You、Georgia on My Mind、Hit the Road Jack等等经典名曲走红歌坛五十余年，他沙哑又温暖的嗓音成为西洋音乐史上最具代表性的声音之一。虽然他6岁失明，但他凭着不屈不挠的毅力在佛罗里达州的一所视听障学校努力学习音乐，并且在毕业后即开始朝乐坛发展。自1950年中期开始，他以结合了爵士、福音、蓝调、灵魂、乡村等等各式曲风的创作风格，为流行和灵魂乐坛划出新的面向，并且成为这半世纪以来西洋乐坛上最具影响力且最被尊重的音乐家之一。美国总统克林顿就曾在访问中表示，Ray Charles 1994年的歌曲A Song for You是他到目前为止最喜爱的一首歌，许多不论哪一种族的美国人在最喜爱的歌单中，也都会出现起码一两首Ray Charles的歌曲，足见他在美国人心目中的地位。
Ray Charles不但在歌坛叱咤了半个多世纪，他也曾在许多部电影以及电视影集中有过令人印象深刻的演出。此外，他于1990年代为百事可乐所拍摄的广告，更是让You got the right one, baby. Uh-huh这句广告词成为当时美国年轻人最爱的流行语之一。
在Ray Charles长达58年的职业生涯中，总共获得过12座葛莱美奖，并且同时获选列名蓝调名人殿堂以及摇滚名人殿堂。此外，Ray Charles也曾获美国录音艺术学院颁予终生成就奖。
Ray Charles生前所录制的最后一张专辑《Genius Loves Company》在他病故前已经完成录音，这张由Ray Charles与B.B. King、Norah Jones、Willie Nelson、James Taylor等多位知名歌手对唱的专辑，预计将于8月底发行。
2004年6月10号，中午11点35分因为肝病并发的症候群而在家中去世，享年73岁。
不过，你问到“他那首歌叫什么”
可能就是Steve Wonder了，原名Steveland Judkins
Stevie Wonder是70年代最成功的黑人音乐家之一，他从小就显示出在音乐上的非凡天赋并且一直在音乐事业上发展。1950年Stevie Wonder出生于美国密西根州萨吉诺，先天双目失明。从小在教堂唱歌，10岁时通过"奇迹"组合成员介绍，来到摩城唱片试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。Motown的老板戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，他的第四首单曲于1963年获排行榜冠军，歌曲传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，给很多人留下了深刻印象。在60年代，Stevie Wonder有16首作品进入排行榜前40位。
进入70年代，Stevie Wonder继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作，这在Motown是没有先例的。到了80年代，Stevie Wonder风华不减当年。1984年他为电影《红衣女郎》创作的歌曲"电话诉衷肠"不仅获排行榜第一，而且还获得了奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，Stevie Wonder共获得15项格莱美大奖，创下了美国流行乐坛的最高纪录。
综观Stevie Wonder的音乐生涯，70年代为黄金时期，1970-1979整整十年，Wonder总共创作出3张5颗星及4张4颗星的专辑。1976年他发表的专辑《Songs in the Key of Life Wonder》是真正的巅峰之作，而进入80年代之后的创作则跳脱了70年代的风格。他的歌迷包括了白人和黑人，风格跨越了流行音乐和摇滚乐。在Stevie Wonder的作品中，白人摇滚和黑人音乐的分界变得毫无疑义，他是一位多才多艺并且多产的创作歌手，除了自己的个人作品外，还经常出现在别人的唱片中，给别人写歌。
Stevie Wonder的音乐生涯至今，共计拿回21座葛莱美奖，他杰出的表现，不只在音乐上表露无遗，更致力于人权和平运动，悲天悯人的胸怀，令他散发出耀眼的光采。
你说的那首歌就是红衣女郎主题曲——电话诉衷情（I Just Call to Say Love You ）
阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。
1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
