五线谱乐理知识入门（五线谱初级乐理知识）
本文目录一览：
学钢琴必须明白的乐理知识有哪些
乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。
一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。
求 钢琴五线谱的乐理知识（完整）
乐理知识—五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
最新设计的“一看就会的五线谱”（专利号200820074977.8 ），最大特点是不用专门去记和背，形象非常直观，不用学习一看就会，而且不与传统五线谱冲突，通过使用它，还可以学习传统五线谱，最适合初学钢琴、电子琴的人。
使用方法：
1.谱表从最上端开始，每条键盘小面是曲子的一个小节，各小节内用横线分为若干拍，竖线就是五线谱的谱线，音符用柱形表示。
2.识别非常简单，柱形音符正对的琴键，就是要弹的琴键，柱形音符出现在哪一拍，就在哪一拍弹，柱形音符有多长（柱形的高度）就弹多长。
3.在“一看就会的五线谱”中，曲子的任何一拍、键盘的每个黑白键、都有确定的位置，不再需要升降号、还原号、休止符，指法记号1-5，表示连音的弧线均与传统五线谱相同。
呐呐，人家网上下的，希望有用啦~好的话告诉我啦~
怎么才能学习五线谱？
学好五线谱需要按照三个步骤来学习：
1．学习简谱的基本知识；
2．学习五线谱的基本知识；
3．寻找简谱和五线谱之间的对应关系。
之所以这么做，是因为通过简谱可以方便得了解一些基本的乐理知识，假如你看得懂简谱，请跳过这一节。然后，我们需要知道一些基本的五线谱元素的含义，才能更好的深入。最后，通过简谱和五线谱的对应关系，可以很方便的读懂五线谱。
二、简谱
任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间就是一秒，一小节就有四秒。
什么是四分音符呢？我们常见的1（do）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系
不同拍数的音符如下图所示：
在普通音符（不加任何修饰），称为标准音，上/下加一/多个黑点，就可以提高/降低标准音的音高，其幅度为一/多个“八度”，修改音符的音高不改变音符的拍数。通过使用加高音点和低音点改变音节的音高，还可以使用升音符号和降音符号改变音节的音调。
在简谱的小节中，在一个音符左侧标注升降音符号可以改变音节的音调。升/降音符改变一个半音。标准音1升音后为其右侧的黑键，降音后为低音的7。如果使用重升/降音符号，则改变一个全音。如标准音2，重升音后为3，重降音后是1。升降音符号只对本小节内起作用，从标注升降音的符号开始，到小节结束，所有同音节的符号都要一致变化。如果在小节结束前停止该符号的作用，使用还原符号恢复原本的音节。
除此之外，还有一些细节需要注意。“连音符”要求使用乐器演奏曲子时，不能在被连接的音符之间发生停顿，如果是同一个音符的话，不需要重复按下相同的键。另外，“附点音符”在这里需要特殊说明。附点音符是在音符右侧使用一/多个黑色的圆点表示，它表示为原有音符拍数的一半。
如第二行中，在标准音5后加一个附点音符得到5·。标准音5原本占用1拍，加上附点后的音符5·时长为1+1*1/2=3/2拍。如果在标准音后加两个附点，则新的音符5··时长为1+1*1/2+1/2*1/2=7/4拍。在第三行中，在八分音符后加一附点音符表示新的音符的时长为1/2+1/2*1/2=3/4拍。依此类推。
通过以上的了解，我们可以获悉：通过音符的类型和音高标记我们能得到正确的发音；通过减时线我们可以得到发音的时常（拍数）。这样，基本上给我们一个简谱，我们就可以将音乐“读”出来了，这也达到了我们看懂简谱，掌握基本乐理的目的。
三、五线谱
在音乐范畴中，五线谱是一种为人熟悉的音乐标记方式，利用五条平行横线，在其上面记入标示不同音高及拍子的音符。这些线，可称为“五线谱”或简称“谱表”。并依据拍子记号将五线谱上音符依拍分成小节，用小节线标示。
在五线谱上，音高是由下而上标示，位于较高线上的音符代表较高音高；而时间则由左至右标示，左面的音符会比右面的较早演奏出来。当然，演奏记在谱表上的乐曲时，音高、速度等比例会因不同的音乐符号或标示而有所不同。
记谱时，音符都会刻画在1条线上或者2条线中间的空间上。而这些线及间由下而上命名的，最下面的是第1线，最上面的是第5线；第1、2线之间为第1间，4、5线之间为第4间。在这5条线之间，可以记下11个音。
谱号将标示某个特定音所在的线，并将其他音依序排列。例如G谱号就将中央C对上的G音定在第2线上，第1间是F音，第2间就是A音，如此类推。而不同的谱号标示在谱上不同的线上，会改变五线谱所代表的音高。音调及其调号都会影响写在谱上的音高。
没有加上谱号或用特殊谱号的五线谱也可以用在敲击乐的谱面，以不同的线和间表示不同的乐器。如果要在五线谱上记载位于下一线以下或上一线以上的音时，就必须在五线的上下，加上一些临时短线。这种短线就称为加线，由加线产生的间，就称为加间。
四、从简谱到五线谱
前边讲到简谱可以比较完整的描述一首曲子，它里边涉及到的乐理知识有：小节、拍子、X分音符、高低音、附点音符等。那么，这些概念在五线谱中如何表示呢？弄清这些，我们就能看懂五线谱了。
小节和拍子的概念我们可以直接从简谱中迁移过来，在五线谱中，它没有任何变化。
类比简谱中附点音符的举例，我们可以得到五线谱附点音符的例子。
目前为止，我们弄清了五线谱的节拍和音符的时长（X分音符和附点音符），类比简谱的内容，我们发现这里没有专门介绍高低音。因为，五线谱音符的高低音已经在线和间上体现出来了！五线谱音符所在的位置决定了它的音节和音高。
不过这里还需要阐述一个细节，在五线谱每行的开始（无论是上行还是下行），都会指定曲子的升音谱线和降音谱线。所有在这个谱线上的音符都会被升降音符号作用（这和简谱中只作用与本小节有所不同），如果停止升降音符号的作用，则使用还原符号还原。
五、五线谱速读方法
五线谱速读方法包括四个原则和三个要求：
原则一，背口诀。
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,依次类推往上是第二，第三，第四和第五线,要背的就是这些线上的音。
高音谱表：一线MI，二线SO，三弦SI，四线RE，五线FA。低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列。
低音谱表：一线LA，二线FA，三弦RE，四线SI，五线SO。
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线MI是在中央C右侧的那个MI，低音谱表上的一线LA是在中央C左侧的那个LA，然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列，低音谱表上线上的音依次向左侧排列。
原则二，看音的进行方向和音之间的距离。
在五线谱上，音越来越往高走，在琴键上就会越来越往右侧走，反之，则往左侧走，这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。五线谱上音与音之间的距离, 我们只要知道几个基本距离就好了。
在五线谱中，相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。
五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种。其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。比如，高音谱表上三线SI，那么有一个音在在五线上方的间里，那么这个音可以用几种方法找到，第一种就是背线上的音，高音谱表五线FA，那这个音比FA又高一个，则这个音就是SO。第二种方法就是通过三线SI来计算，这两个音之间隔了两条线，那么线和线之间的音是隔一个音的关系，最上面的线就和SI 是隔一个音再隔一个音的关系，则比最高的线再高一个音就应该是SAL。
练习时要注意看到五线谱上音向上走，手就向右侧移动，五线谱上音向下走，手就向左侧移动。音和音之间的距离是挨着，手指就挨着用，音与音之间是隔着的关系，手指也就隔着用，除非是琶音，要按照琶音的指法来安排。
原则三，要上下两行对着一起看。
要两行一起，上下对着看五线谱，比如上面一行有一个单音，下面一行有一个和弦，那么就将这几个音一起看。然后，再横向的看下一组音，同样是上下对着看。这样，就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位)，也可以看到两个声部的走向，也可以缩小注意力集中的范围，做到100%正确。
原则四，正确的思维方法。
先上下对着看第一个音---à分析。用哪个手弹奏，用哪个手指弹奏，弹奏哪个音，弹奏几拍，节奏是什么样的，两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等。---à分析好后，用相应的手指弹奏下去，弹奏这个音的同时，眼睛再用同样的方法继续看下一个音，再分析，再弹奏。
五线谱速读方法还有3个要求要做到，这样才可以做到看，想，弹这三者之间的连贯配合。
这三个要求是:
1，眼不离谱。弹奏时，眼睛是要先看谱子的，而且在手指弹奏这个音的同时，眼睛又要看下一个音。因此，眼睛是不可以看手弹奏的，当然这不是绝对的要不看手，当手指要弹奏的音超过了8度，或是超过了手指可以用指距来量到的位置时，就要用眼睛的余光来看一下键盘，然后再迅速回到谱子上来。
2，眼快于手。在视奏时，要先看再思考，然后才可以用手弹奏。因此，眼睛一般比手快一个音的速度。这样，才可以做到思维的连贯性。
3，手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉。在视奏时，眼是尽量不离开谱子的，所以，为了不弹错音，手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉，也就是说手指的指距感要非常好。这样，们看到五线谱上音的走向和距离时，同时就可以在手指上做出相应的反应来。
怎样识五线谱入门教学
怎样识五线谱
五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。
为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。
加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。
五线谱的音符，是用来记录不同长短的音的符号，有符头和符干。八分音符以及时值更短的音符还有符尾。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。音符按照时值划分通常有以下几种：
1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；
3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；
4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；
5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；
6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；
7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。
8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分音符”。它比六十四分音符小一半，等于全音符1/128的时值。也是最短的音符了，在钢琴中常有表现。
总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。
关于调号
调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。
1、包含升号的大调音节有7个：
G大调（1个升号）；
D大调（2个升号）；
A大调（3个升号）；
E大调（4个升号）；
B大调（5个升号）；
升F大调（6个升号）；
升C大调（7个升号）；
2、包含降号的大调音节有7个：
F大调（1个降号）；
降B大调（2个降号）；
降E大调（3个降号）；
降A大调（4个降号）；
降D大调（5个降号）；
降G大调（6个降号）；
降C大调（7个降号）；
除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：
升C大调=降D大调；
升F大调=降G大调；
降C大调=B大调；
(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)
一个升号升4 (G大调或e小调)
两个升号升4、1 (D大调或b小调)
三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)
四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)
五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)
六个升号升4、1、5、2、6、3 (升F大调或升d小调)
七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调
一个降号降7 （F大调或d小调）
两个降号降7、3 （降B大调或g小调）
三个降号降7、3、6 （降E大调或c小调）
四个降号降7、3、6、2 （降A大调或f小调）
五个降号降7、3、6、2、5 （降D大调或降b小调）
六个降号降7、3、6、2、5、1 （降G大调或降e小调）
七个降号降7、3、6、2、5、1、4 （降C大调或降a小调）
记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。
升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反）
怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：
先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：下加一线
2、小字2组C：第三间
3、小字3组C：上加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
（以低音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：上加一线
2、小字组C：第二间
3、大字组C：下加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。
五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。
更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》（人民音乐出版社）是很好的权威教材，可以找来学习。另外，《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社出版，书店里有售。
初学者如何学五线谱？
五线谱由节拍，调号，节奏型，谱号，调号，时值等组成，初学者学习时根据专业快速入门教学方法，记住以下几点即可轻松入门，识别五线谱。
第一：伸出你的左手张开5指，横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线，各指间可以认为是五线谱的4个间。
第二：现在你的小指就是3，无名指就是5，中指就是7，食指就是高音2，大拇指就是高音4。
第三：记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。
第四：对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。
小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4，中指最长，就是7个音中的数字最大的7音的位置。以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置，五线谱基本上都是固定调对于升降号变化，它的音名是不变的，只是唱名改变了。
古人云：六线谱教你怎么弹，五线谱让你知道你在弹什么。
五线谱是目前世界通用的记谱法，你没听错，世界通用，并且五线谱是每个学音乐的人必学的知识。由五条线四间组成，五线谱下面数为12345线，下面数1234间。在五线谱上加一线，叫做上加一线，在五线谱下方加一线叫做下加一线。
