古筝基础知识（古筝基础知识乐理）
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关于古筝的一些知识
古筝初学入门知识：指甲的带法
(1)将胶布条一头短一头长地粘在假指甲下方。
(2)戴大指假指甲时，要将甲片稍微向大指外侧歪一点按好，再缠胶布。
(3)将假指甲竖着按在食指、中指、无名指手指肚上，缠好胶布。最长的一个戴在中指上，最短的一个 戴在无名指上，剩下的一个戴在食指上就可以了。
古筝初学入门知识：凳子的坐法
(1)凳子不要坐太满，应略靠前坐点。坐的高度要适中，凳子不要偏高，更不要偏低，以避免垂着或举 着胳膊弹，双臂容易疲劳。
(2)身体与筝身不要紧挨着，需要一拳距离(约十公分左右)，这样弹奏起来身体方可前后自如运动 。儿童可适当缩小距离。
(3)头要正，不要向右或向左歪。双肩要松弛，两肩要平。身体要挺拔，要保持一种自然的，既精神又 不过分的姿态。
古筝初学入门知识：脚与腿的位置
(1)通常，右脚可放在古筝架腿旁边，左脚向左前方稍稍迈开一点。也可将右脚踩在古筝架下方横梁上(如 古筝架腿分得太开，也可将右脚放在古筝架两腿里边)，左脚仍向左前方稍稍迈开一点。个头小的儿童也可以将两只脚都踩在古筝架下方的横梁上。
(2)双腿应靠近一些，女孩子膝盖最好能挨着。男孩子不勉强，但也不要把两腿分得太开。
(3)双臂斜向上抬起使小臂基本与古筝面平行。
古筝初学入门知识：左右手手型
(1)腕部微微隆起，但不要高耸或者塌陷。右手呈松握拳状，轻轻摆在距离筝前岳山大约三公分处。
(2)左手同样呈松握拳状，如在高音区或中音区，左手可悬在前岳山与筝码二分之一处的弦上;如在低 音区，左手可悬在前岳山与筝码二分之一略靠右边的弦上。
古筝基础知识
古筝的基本构造
1.琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多(分瑟和筝)，唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种，白色和绿色。
2.琴码(琴柱)：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。
3.岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
4.面板：即是琴面，略有弧度的木板。
5.调弦盒：内有弦轴，用于调音;琴盒内可以放义甲，琴扳手等。
戴义甲
1.大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。
2.食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。
演奏姿势
1.琴座要调节，高低合适，第一个琴码的高度与腰部平行。
2.双腿自然曲起，左脚前，右脚后。
3.上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。
4.双手放松呈半握拳状弹琴。
古筝入门教程。基本知识
1.基本构造：
古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦。
2.音组：
古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。
3.演奏手法：
传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。
扩展资料
筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。
在各种古筝音乐的创作中，作者会自觉或不自觉地在作品中表现出对人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品中表达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。
参考资料来源：百度百科-古筝
古筝的学习方法
古筝，现代古筝弦数为21弦，材质分为，红木，老红木，金丝楠木，檀木贵重木料建造而成，古筝采用中国五声调式音阶12356五度相生作为每个弦的音阶，五声调式音阶旋律优美动听，在我们不会演奏古筝时候，随便弹奏即可发出美妙音乐。
古筝快速入门一，学会定弦
在音乐中我们要知道有7个基本调，分别是C D E F G A B，调的不同代表音域不同，首先选择调进行定弦，当调确定好以后开始摆放第一个琴妈，第一个琴码的选择应该选择靠近我们身体古筝最细的弦开始，第一弦的距离应为古筝扳手一扳手的距离。然后其他琴码成弧形摆放，琴码摆放要与弦平行，不能倾斜。
当我们把琴弦摆放好后，即可进行调弦，调弦我们首先要知道音乐基础理论7个调音阶，然后用调音器进行调弦。因为古筝采用中国五声调式作为音阶从最粗的弦起定位12356依次类推。下面看下调式上下对应图：
C调 D调 E调 F调
音阶 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6
调音器 C D E G A D E#F A B E #F#G B #C F G A C D
G调 A调 B调 降b调
音阶 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6 1 2 3 5 6
调音器 G A B D E A B#C E #F B#C#D#F#G bB C D F G
古筝快速入门二演奏姿势与手法
将古筝琴凳放置古筝右侧，身体自然放松挺胸，双腿略微分开，每件乐器演奏都讲究一个自然，自然状态有助于身体健康，假指甲佩戴应放在手指度下面，指甲留出3分之一即可，右手弹弦位置应在前梁三公分处，既是每根弦琴妈与琴梁略微中间，因为此处是古筝音色发音最好的地方。左手按弦理想位置距左侧筝柱400px最佳。古筝演奏中需要大臂带动小臂，小臂带动手腕，弹弦才有力度，切记不要只用手指关节发力。
古筝快速入门三 快速认谱
一首音乐乐谱的组成分为，调号，小节，拍子，节奏，音符，演奏记号，休止符，速度组成，我们要知道这些基本常识。拍子怎么打，当手拍下去在抬起为一拍，音符有全音符4拍，八分音符半拍，四分音符1拍，十六分音1/4拍符，二分音符2拍。了解记住基本乐谱知识，既可以熟练练习了。
古筝快速入门四 认识演奏符号
练习方法
每天练习认识曲谱1小时，熟记乐谱组成知识，及意义。
每天熟记古筝音阶位置1小时，古筝绿色弦为5
练习乐曲要一小节一小节慢练，熟能生巧。
坚持5天，每天2小时即可打好基础快速入门最后祝大家学有所成，如果大家喜欢请多多关注，以后会发表更多便捷易学的方法。
弹奏古筝需要学习哪些乐理知识?
1.乐音
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
2.音名 唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。
3.基本音级
循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
4.半音 全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。
5.音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
6.休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。
全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
7.附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
8.附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。
9.延音线 延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
10.变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
11.变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
12.调号
打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
13.临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
14.节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
扩展资料：
古筝初学难点：
1.技法多
除了传统技法外，经过几代大师的不断创新，古筝演奏技法得到了很大的发展。除了使用左手弹奏外，还有许多技巧，小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。
2.变调
古筝的基本曲调是D。在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的和弦元素需要时间。也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。
3.风格
古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其和弦变化在4和7中不同。
秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。
4.速度
赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。速度是练习古筝弹奏初期需要学会的重要一项。
5.韵律
在学术界，有一句话，“技术好，感觉是很难找到的，为什么一块玩好或坏在不同的人手中？“这不仅是一个技术问题，也是对作品的理解和魅力。揉、唱歌、颤抖等技能将不会对成绩显著，你需要加入自己的理解音乐。每个字符串的声音质量是不同的。如何处理每首歌曲的音质需要你的理解。
学古筝需要掌握哪些基础知识呢？
掌握正确的方法是学好古筝的关键
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
丰富的表现力是学好古筝的必要条件
首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。
