单簧管在乐队中的作用（单簧管在乐队中的作用是）

本文目录一览：

• 1、单簧管是什么
• 2、军乐队里一般使用哪些乐器,这些乐器分别起什么作用.请告诉我...很急啊...
• 3、我孩子的学校想成立管乐队，老师建议他学习单簧管，请问学习单簧管有什么好处吗？有什么要求吗？
• 4、交响乐队中各组乐器在乐队中的作用

单簧管是什么

单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳（Johann Denner，1655年-1707年）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。

单簧管的历史尚浅，在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器，而海登的音乐里用到单簧管，是在他六十岁后的作品，而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的，也只有几首而已，但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。单簧管是个变化多端的木管乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管：

如果长笛是一个温柔的女子，那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对单簧管更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。

单簧管究竟和其它木管乐器有何不同? 首先，它的基本构造和其它木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有单簧管采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和单簧管不同，所以单簧管的特殊性由此可知。

单簧管出现得较晚，纽伦堡的丹诺 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右将原本是民间乐器的Chalumeau，改进成类似现在的单簧管。在早期作曲家的乐谱上，通常将单簧管标示成 Chalumeau，同时因为其中高音声部的音质，很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关，与现代的吹奏方式已经有所不同)，遂将小号的华丽奏(clarino)之名与单簧管相并论，现代单簧管的名字 clarinet，就是这样来的。

一直到十八世纪后半，单簧管才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中，但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。莫扎特是第一个将单簧管的音乐美充分发挥的作曲家，我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里，发现他对单簧管运用的技巧日渐卓越，到了晚年的单簧管协奏曲（A大调），达到了一个后人难以企及的精美境界。

另外一位对单簧管音乐有重要影响的作曲家是韦伯，他的年代里有两位非常出色的单簧管演奏家，也就是Karl Heinrich Be ä rmann，如同Anton Stadler启发莫扎特，这两位演奏家也启发了当时的作曲家，为他们写下了许多作品。韦伯的协奏曲是今天仍享大名的曲子，但其它一些现在已经很少人知道的作曲家，也为他们留下了不少优美的协奏曲和室内乐。在此同时，单簧管的按键系统产生了很大的变革，1843年，著名的单簧管演奏家Klose和巴黎的乐器制造家Buffet合作改进了单簧管原本简陋的按键系统，他们借用在长笛上已经实验成功的贝姆式按键，改良后的单簧管性能大进，像韦伯作品中那些复杂的旋律之演奏才变得较为可行。 在贝多芬之后，单簧管已经成为管弦乐团固定的一分子。贝多芬本人也十分爱用单簧管，在他的交响曲中屡屡出现令人叹赏的精采片段。接下来又出现一位德国大师布拉姆斯，在他即将封笔的晚年，因为遇见了单簧管演奏家缪费特，又燃起了创作的意志，写下了单簧管五重奏和奏鸣曲，每首都是经典。 二十世纪以来，单簧管的音乐除了在既有的技巧上再加以开发以外，更受到了爵士乐和犹太音乐的影响。这两种音乐将单簧管的表现力带到了非常特别的境界。不论是爵士乐中单簧管极其炫丽的色彩，或是犹太音乐中将单簧管当作人声般的使用，都非常值得一听。

最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（Estienne Roger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。

单簧管气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种伯姆制单簧管。

（1）记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e?e(4)。

（2）音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

（3）演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。

单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

军乐队里一般使用哪些乐器,这些乐器分别起什么作用.请告诉我...很急啊...

主要乐器：

1、圆号

广泛使用于军乐队中的中音铜管乐器，又名法国号。细长的圆锥形管身卷成圆形，号嘴为漏斗形。现代最常用的是F调圆号，军乐队中常用降E调。较流行的还有F和降B双调圆号。这种圆号设有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，按下可从F调转入降B调。

2、小号

最初以兽角、海螺等作号，供传讯、祭祀、驱鬼、治病时用，为能吹出两个以上的泛音，将管身加长。随着工艺的发达，以金属管代之，开始为直筒式，后因演奏需要，将管身进一步加长，能演奏更多的泛音。由于管身太长，携带很不方便，遂将管身制成‘S’形。

最后弯曲成扁环形似军号形状，称之为自然小号。以后，为能奏出半音阶，曾作过多次尝试。有的在管身上开孔，称‘康纳多’；有的在管身与号嘴连接处制成滑管，可自由伸缩以改变音高，称‘滑管小号’。巴赫在《康塔诺》一曲中曾使用过这种小号。

有的在小号管身上临时插上所需调的弯管，所以也被称为‘接管小号’，还有一种在管壁上开孔的‘键孔小号’。海顿及J.N.胡梅尔的小号协奏曲均为键孔小号而作。

1788年，C.克拉格特发明半音阶小号，将D调和E调的两支号管用一活瓣（阀键的前身）连在一个号嘴管上，以便转调，1815年由H.施特尔策尔和F.布吕默尔发明阀键，先制成两阀键小号，后增加至三阀键。这样，小号能演奏出完整的半音阶。以后又经不断改进，才使小号具有良好性能。

3、长号

15世纪的一种自然小号装上伸缩管发展而成的。从15世纪后期绘画中，可以看出它已具备现代长号的全部特征。文艺复兴时期的长号叫萨克布特，管位和喇叭口都比现代长号小，管壁较厚音色柔和，一直沿用到17世纪，这种长号在16世纪的军乐队中采用。

现代军乐队常用的长号有下列四种：

一、C调次中音长号：这是长号中最常用的乐器。音色丰满，富有威力，可奏出刚劲、明快、柔和以及长号特有的滑音效果。

二、降B调低音长号，音域比次中音长号低四度，虽然音色优美，但管身较长，伸缩管不易掌握，吹奏也费劲。今已让位于次中音――低音长号。

三、降B－F调次中音――低音长号：或称双调长号，系1839年由莱比锡乐器制造家C.F.萨特勒改革的混合型长号。保留了低音长号较粗的管径和较大的号嘴，而采用次中音长号的管长使伸缩把位的距离减小，易于吹奏，并增设降低纯四度的附管，可直接转成F调，它具有低音长号的音域和音色，又有次中音长号演奏上的灵活性，现已完全取代了低音长号。

四、降B调低音长号：比次中音长号低八度。

五、活塞长号（又称按键长号）：降B调，有三个活塞。现今基本上不在乐队应用。

4、短号

短号的前身是邮号。它和军号一样，无阀键，只能吹出几个有限泛音，是旧时邮车卫兵作讯号用的乐器，在欧洲常制成圆圈形，负于肩上吹奏。

短号是军乐队中的高音乐器，在法国，尤其受到偏爱，它在吹奏上较小号灵活，象单簧管、长笛等乐器一样可以演奏快速华丽的乐句，使用梨形弱音器可以奏出遥远的回声效果。

5、大号

从古老的奥非克莱德号演变而来。奥非克莱德的前身，是16世纪末意大利所创制的蛇形大号。近代定型的第一个大号，约在19世纪30年代出现于德国。初期缺点甚多，音响粗糙刺耳，使用不灵活。后传入法国，1845年经A.萨克斯之手加以改革，才广泛使用于军乐队。

大号由于管长径粗，耗气量大，吹奏快速乐句非其所能，仅在中音区才宜吹奏歌唱性曲调，一般用作支撑全乐队坚实丰满和声的基础低音。

6、萨克斯管

比利时乐器制造家A.萨克斯在1845年所创制的一套铜管乐器。主要用于军乐队。它为军乐队提供了一套音色谐和统一的乐器。代替了以往采用的类型混杂的不同音色的铜管乐器。

萨克斯号的号嘴为杯形，管形为圆锥形，管径较粗，易于发音。高音号近于常见的小号形，与小号的音域相同，音色比小号更柔和，今日已很少应用。中音萨克斯号相当于圆号的音域。低音号的音质更富有弹性。

萨克斯管的音色异常丰富，高音介于单簧管与圆号之间，中音介于人声和大提琴之间，低音兼有英国管的幽柔和大号的庄重感，特别在强奏时，可以产生一种令人兴奋的情调。

常见的有降B调、降E调萨克斯。

7、长笛

管乐器中，长笛出现最早。公元前二世纪的古希腊和伊鲁里亚国就知道横笛。接着有记载的是印度、中国和日本。最早的长笛是用禾木科植物的茎做成的，而且是直吹的欧洲由于缺少这种植物，改用木料制造，并转变成横吹。在欧洲，关于横笛的记载最早在公元1100年左右。

到了十八世纪横笛已成了人们普遍喜爱的乐器。后来英国人戈登和德国人波姆，把横笛的制法和式样进行了彻底的改造，创造了新圆锥形长笛，并根据音响学的原理，使用新的音孔排列。更重要改革则是十九世纪三十年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。

8、短笛

小型长笛。管长仅为长笛之半，记谱与长笛相同，而实际上则高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。音色尖脆、欢快活泼，在配器上，无论规模多大的乐队，用一支足可扩展音域，增大纵深能力。军乐队普遍使用，常用于欢欣鼓舞的热烈场面。

贝多芬《第五交响曲》终乐章的胜利进行曲，用它来增巍然屹立、勇往真前的气概。《第六交响曲》第四乐章，用短笛来描绘雷电轰鸣的场景，M.H.穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》中，用它来描绘群魔乱舞时阴森凄历的哭声……。

9、单簧管

中国俗称黑管。降B调。18世纪初由德国J.C.凳纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成。1810年，I.米勒又改为13键，并进行一系更改造。1860年又经比利时人E.阿尔贝增加C键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制。1839年由法国演奏家H.E.克洛塞与乐器师L.A.比费合作，将长笛的伯姆制移植到单簧管上，其发音通畅、音键灵活、指法方便，所以也被称为伯姆制单簧管。

单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应，自然音阶，半音阶，十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听，悠长的连续乐句的表现力超乎长笛这上，力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音。

世界上许多著名作曲家都为单簧管写过《协奏曲》，如20世纪丹麦作曲家C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和一首单簧管协奏曲（1928）技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺激，发挥了全部音域的性能。

10、双簧管

双簧管是军乐队中最重要的乐器之一，C调。可独奏，重奏。十七世纪末成为乐队编制中的固定乐器。1805年贝多芬在《菲德里奥》中所用的双簧管仅有两键。1820年有六键，1839年增加到十键。到十九世纪，参照伯姆式长笛的指孔排列与指键的机械装置，对其中作了几次重要的改进，才更趋完善。

双簧管的音色富有田园风味，具有民间牧笛和芦笛特色，音响穿透力强，渐强与渐弱易于控制，演奏的持续性胜过其它木管乐器，常担任独奏的旋部分，尤其表达连绵性歌唱音调为其所长。

11、次中音号

降B调，是在新式大号发明之前，为寻求音质上与其他铜管乐器更为协调，参照短号和翼号（一种有活塞的军号），由瓦格纳发明的一种小型的有活塞的低音铜管乐器。它在现代军乐中担任中音部与低音部之间的一个声部。

它的中音区明亮、园润，高音区弱奏时非常优美，音色温柔悦耳，可与其他乐器的音色融合在一起，在军队中经常用它演奏乐曲中高音区漂亮的副旋律。

扩展资料

人员共约50至60人。如遇重大场合则按比例成倍扩大。在音乐会上演奏时常加定音鼓和贝斯大提琴。早期的军乐队编制则不如这么排场了。如法国国王路易十四的军乐队在当时仅用四种不同寸尺的双簧管（一说为3种双簧和大管）及军鼓组成。

到了18世纪叶，普鲁士国王腓特烈二世又有了发展。他把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管，小笛，小号和倍大管。而英国皇家炮兵军乐队也有包括小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管等多种乐器。

在法国大革命和拿破仑执政时期又大大促进了军乐队的发展。主要是从阵容上，当时的军乐队已拥有42人。单从数量上比现今的军乐队已少不了几个。到19世纪中，新发明的萨克斯管立即迅速装备给军乐队，尽管与现代各类乐团相比还不为壮观，但在当时已够奢侈了。

参考资料来源：百度百科-军乐队

参考资料来源：百度百科-军乐

我孩子的学校想成立管乐队，老师建议他学习单簧管，请问学习单簧管有什么好处吗？有什么要求吗？

单簧管拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、跳音等方面均相当出色。黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。单簧管音色是木管中最富于表现力的一种，表现力丰富，有“演说家”之称。也是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。

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交响乐队中各组乐器在乐队中的作用

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（弦乐、木管、铜管都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。（注：圆号音域达4个八度，可以从大号的低音区延伸至小号中音区）

打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。

由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。

根据作品需要，可以将其同异域文化结合，甚至同电声乐器组合。

交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；

“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；

“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。（布里顿《青年管弦乐指南》）