娱乐圈八卦王民间笛子高手（中国吹笛子最有名的明星）

中国谁吹的笛子好听

中国谁吹笛子好听：这个标题不好回答。

演奏水平各有所长，各有侧重。好听，还与个人喜好、欣赏水平等等有关。

近代笛子分南北二派，也各有所长，各有侧重。

1、南北二派：

北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等等技巧。

此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。

南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。

2、比较有名的演奏家：

近代著名的男笛子演奏家有：赵松庭、冯子存、陆春龄、刘森、刘管乐、俞逊发、蒋国基、伍国忠、简广易、李大同、江先渭、魏显忠、周林生、王铁锤、曾永清、缪宜民 (美国)、杜如松、张维良、张向华、詹永明、王次恒、戴亚、刘海成，陈涛、陈中申、马迪、孔庆宝、邓邦国、瞿同庆、高明、蔡敬民、刘凤山、郝益军、张延武、荣政、邬满栋、周波、向思义、孙晓东、易加义、郭新旺、谭炎健、刘宽忍、黄尚元、耿涛、曲祥、曲广义、李增光、李镇、许国屏、周可奇、吴良松、孔建华、梁培印、胡结续、戴树红、韩宝康、刘强、王彦、刘铁男、周丕君、刘含有、蔡拯、林斯昆、郑济民、陆金山、王键、元修和、何维清、张平、蒋宁、高纯华、鲍敖法、刘贞伶、林谷珍、李娟、赵也、曾明、杜冲等。

女笛子演奏家有：唐俊乔、曾格格、陈悦、刘贞伶、姜妍、蒋宁、蒋真、李霜壅、李娟、扬帆、郑盼、王莹莹、张莹莹、常筝、杨岚、孙楚泊、范临风、马云鹤、陈昀颖等。

3、比较优秀的演奏家介绍：

赵松庭，被称为“江南笛王”，（1924~2001年），东阳人，是我国著名的音乐家、教育家、竹笛作曲家、南派笛艺代表人物、浙派笛艺创始人。他先后出版了《笛艺春秋》、《笛子演奏基础教程》等著作，是我国第一位成功研制排笛、骨笛和铜管双笛的竹笛大师。曾创吹笛循环换气法。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等。

冯子存：绰号" 吹破天"，1904出生于河北阳原县。是大家都熟悉的笛界北派的代表人物和很有贡献的老前辈，无论他在笛子演奏还是笛曲创作方面，都具有高超的技艺和丰富的经验。代表作《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》.....。

陆春龄：1921年9月出生于上海。笛子演奏家，我国一代笛子宗师。曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被誉为“神笛”、“魔笛”和“笛王”。创作的笛曲，以《今昔》、《喜报》和《江南春》更为脍炙人口。

刘管乐：1918年1月24日刘管乐出生于河北省安国县，其代表作《荫中鸟》和《卖菜》，不失为北派梆笛作品中的精品，为了进一步挖掘竹笛的表现潜力，刘先生对传统六孔笛进行了结构改良，先后开发出七孔、八孔、九孔竹笛，使竹笛在音域、调域等方面得到了很大的扩展，从而加强了竹笛的表现力和艺术实践上的运用范围。

俞逊发自1971年至今曾先后创作、改编了近20余首笛子独奏曲。其中有《秋湖月夜》(俞逊发、彭正元作曲)于1984年获全国民族器乐作品一等奖，又于1993年获“二十世纪华人经典作品奖。《琅琊神韵》于1984年获上海音乐之春优秀创作奖；《赤日》于1986年分别获上海音乐之春创作、演奏二等奖(一等奖空缺）

蒋国基先生的演奏，立足南派，南北相融，兼容并蓄，形成极富江南水乡情调的艺术风格。代表作有《水乡船歌》、《采桑曲》、《雁荡秋色》、《忆江南》、《西子湖畔采茶忙》、《秦川抒怀》马迪于一九八○年所创作,取材于陕北地方戏曲音乐，激扬豪放抒发对欣欣向荣的秦川由衷地赞美之情。秦川泛指陕西、甘肃秦岭以北的平川地带。

4、比较经典的笛子歌曲：

《喜相逢》：原为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏,经冯子存改编为笛子独奏曲。

《鹧鸪飞》：原是湖南民间乐曲，陆春龄。也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。

《五梆子》：原为华北地区流行的一首器乐曲牌。曲调优美健朗，常用于戏曲过门。该曲牌经冯子存整理加工后，赋予乐曲以粗犷豪爽、热情奔放的个性，梆笛特殊技法的安排和运用，使乐曲具有浓郁的地方色彩。

《牧民新歌》：我国著名笛子演奏家简广易先生于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律、活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。另有代表作《山村迎亲人》。

《帕米尔的春天》：竹笛考级常见曲目，但有不同版本，九级是刘富荣编曲，十级是李大同编曲，李大同先生编曲的笛子独奏曲《帕米尔的春天》采用了塔吉克族的典型节奏7/8拍子，以塔吉克族民歌为创作素材，吸取了塔吉克族民歌《美丽的塔什库尔干》主题旋律创作而成，乐曲欢快跳跃颇具歌唱性和舞蹈性。乐曲描绘了帕米尔高原壮丽的风光，表达了塔吉克族人民纯朴豪放的性格和热爱祖国、热爱生活和热爱劳动的情怀，生动形象地展现了塔吉克族人民载歌载舞的欢乐情绪和生活在社会主义祖国怀抱中的无比幸福喜悦心情。

《春到湘江》：创作于1976年。作者宁保生,乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。

《听泉》：詹永明曲，代表作品有《听泉》、《西湖春晓》、《婺江欢歌》、《断桥会》、《秋叙》、《长恨绵绵》、《春耕时节》、《兰花花》等。

《三五七》：原是浙江婺剧乱弹唱腔，以笛子为主要伴奏乐器，旋律流畅华丽。由赵松庭先生改编为同名笛子独奏曲。

《姑苏行》：采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，还创作并演奏了《脚踏水车唱山歌》《水乡船歌》蒋国基作于1975年。乐曲原名《蚕乡船歌》，是以浙江民歌《柳元郎》的曲调为音乐素材而创作的，乐曲描绘了江南水乡碧波粼粼的秀丽风光和水乡人民喜庆丰收的欢悦情景以及蓬勃向上、充满生机的画面。

王彦在笛子上的成就

王彦

提起王彦这个名字，海内外的许多笛子同仁都熟悉。这是因为这个名字与笛子的一种新的高难度的演奏方法和技巧联系在一起，那就是笛子的“双吐循环换气”吹奏法和技巧。王彦就是这种方法的发明者和掌握应用此技巧的第一人。

王彦在笛子上的成就，利益于他坷坎艰辛的经历。这种经历的磨炼，使它具有了坚强的意志和坚韧不拔的毅力。王彦八岁成为孤儿，十岁开始自学吹笛，初中时受音乐教师许恩真的启蒙和引导，树立了将来成为一名笛子演奏家的目标和理想。1960年，他考入杭州艺术专科学校，师从笛子演奏家许树富先生，一年后，由于国家困难，艺专解散，被分配到杭州曲艺团，四年后，由于父亲的“政治问题”，被下放到工厂。1965年，慕名去浙江歌舞团拜著名笛子演奏家赵松庭先生为师，在赵松庭先生的精心指导下，王彦的演奏水平得到了飞跃式的提高。同年，在报考上海音乐学院时，成绩名列第一，却在政审时被刷下。王彦并没有由于遭受种种挫折而沉沦，更没有由此而丢弃自己所喜爱的笛子，而是更加锲而不舍、自强不息，在逆境中不断奋斗，刻苦训练，注重基本功的练习，特别是在吐音方面打下了坚实的基础，其双吐双奏达到了很高的境界和水平。加之赵松庭老师的精心指导，并受赵老师“长音循环换气”吹奏法的启发，于1968年发明了笛子上前无古人、让人不可思议的一种新的演奏方法和技巧——“双吐循环换气吹奏法”。此技巧的出现，冲破了气息给吹奏吐音所造成怕限制，解决了笛子吐音不能演奏特长旋律的难题，不但大大丰富了笛子的表现力，而且推动了中西吹奏乐器在这方面技巧上的突破和发展。王彦曾在唢呐、长笛、双簧管等中西吹奏乐器上试吹获得成功。

著名笛子演奏家赵松庭老师对此曾作过多次很高的评价，认为这是对笛艺发展的一个重大创新，是绝无仅有的，是具有国际意义的发明，应载入音乐发展史册。著名作曲家钱兆熹先生也曾评价此技巧是对民族音乐的一大贡献，并查证澳大利亚长笛手掌握此技巧并获得博士学位，比王彦整整迟了十一年，有力地肯定了此技巧的发明权属于我们中国人。

由于王彦对专业的孜孜不倦、刻苦努力，其专业水平很早就崭露头角。早在六十年代，著名笛子演奏家赵松庭老师在一封信中曾这样评价他：“你的基础是不错的，在我的许多学生中，很少能有你这样的演奏风格和掌握了南北技巧水平的，希望继学习、提高.....”。这也是赵松庭老师对身处逆境的王彦的一种鼓励和期望。此后，王彦对笛子更加精益求精，眼界也更开阔，在勤奋的同时，博采众长，广泛吸收各种流派、不同演奏家的长处，较全面地掌握了各种笛子的演奏技巧，不但具有南方的演奏风格，而且对北方的演奏技巧也运用娴熟。南北兼容，形成了自己的独特风格，使其演奏水平达到了较高的层次。在各项比赛中，曾获浙江第二届民乐比赛笛子独奏二等奖，浙江省第五届音舞节重奏二等奖，浙江省第二届民乐比赛笛子独奏二等奖。

鉴于王彦在笛子上的贡献及其对事业的执着追求，经赵松庭老师的极力举荐，浙江艺术学校领导举贤纳才，1994年底，经过漫长的30年工厂劳动，王彦缍进入浙江艺术学校，从事笛子专业教学。进艺校后，王彦非常珍惜这来之不易的机会，全身心地投入到学校的教学和学生的管理工作中，曾多次被评为优秀班主任和先进教师，在教学上，认真负责，教学态度严谨，不断研究探索教学理论，提高教学水平，总结出了一套理论与演示相结合的教学方法，在较短的时间内取得了显著效果，教学成果斐然，其笛子学生不但掌握了他的绝技，而且在报考上海音乐学院时，获笛子专业考生第一名，并被免试文化予以录取。

王彦早在二十多年前就有举行笛子独奏音乐会的愿望，经过种种坎坎坷坷，现在终于如愿，这姗姗来迟的独奏音乐会，既是理想的实现，也是他从事笛子艺术四十余年的成果总结。

随着时间的推移，相信大器晚成的王彦，一定会对笛子艺术的发展作出更大贡献

制笛大师有哪些

制笛大师一览表

祖师

周林生学制笛拜师徐六四、赵登良、周来有

制笛祖师周林生

制笛宗师邹叙生

真传

周林生门下真传

董氏真传灵声董雪华、西湖董生华、董生荣、董卫清

黄氏黄卫东、黄云峰、黄志喜

丁氏 鸣声笛箫丁小明、丁小林、正音堂丁志刚、丁竹一、丁一明、丁杨志、丁聪

鲍氏鲍向前、鲍向科、鲍雪海、鲍林峰、鲍永存

另有弟子汪玉伟，风雅宫王建宏，王小刚，张昭，程洪，万强，陈华东，薛志华，陈俊洪，杜方平，李西，李德华，王益亮，世德竹笛韦世德。

周林生再传制笛师

董雪华弟子薛刚、罗刚、金信利、曾嘉、徐建伟、傅延卿、黄寅聪、张雨、冯探、丁敏（49）

李德华弟子施云飞、黄文杰

程洪弟子杨峰春

其他名师弟子

长鸣竹笛常敦明（周来有弟子）

顾锦康（周来有弟子）

迪中情笛箫铁心迪（俞培根弟子）

其他制笛师（不知道是不是周林生弟子）

“钟一刀”部分名家“御用”钟林秋

无锡“黎源乐府”40年淡泊名利专注制笛：朱黎源

苏东制笛大师陶卫东

马迪笛箫工作室大师马迪

古乐乐坊李振刚

玉屏笛箫姚敦云

刘昆山笛箫社第四代传人及社长刘泽松

南音中泰笛箫黄黎峰

杭州黄黎峰乐器厂黄黎峰

上海民族乐器一厂沈钰青，赵景国，俞培根

杭州仙乐笛箫鲍卫祖

中泰永华笛箫大师方永华

文苑笛箫制笛师解兵

正雅笛箫冯会龙

嘉风笛箫鲍江海、陆杨

迪音制笛师王明华

闻锋浙江虞音乐器厂创始人闻锋

中国杭州佳音乐器厂厂长应明章

宫雅笛箫大师湛文兵

馨竹国乐笛箫坊厂长陆鹏

雅韵佳乐厂长王国梁

铮闽乐器厂制笛师黄铮闽

管韵笛箫厂大师“管子先生”

迪海笛箫鲍杭峰

红木笛大师戈建明

弄清泉笛子小铺郭新明

另有制笛师周明生，曹俊，陶永祥，洪和民，姚茂芳，姚茂顺，王展才，吴阁灵，吴继红，吴贵民，舒厚槐，黄胜，黄伟洪，黄峰，杨代红，赵小生，褚如岳，谢长春，郑月明，丁自林，陈俊洪，陈建萍，林谷珍，高纯华，樊迪知。

“中国笛王”陆春龄去世原因是什么？

高龄病逝。

中新社上海5月23日电 有"中国笛王"之称的著名笛子演奏家、作曲家、上海音乐学院教授陆春龄22日在上海病逝,享年97岁。

中国五大笛子演奏家是哪几位

伍国忠

中国萧笛演奏家。1976年毕业于广东人民艺术学院，现为广东音乐家协会会员，广东歌舞剧院民族乐团管乐声部长。曾获“全国首届广东音乐演奏邀请赛”一等奖；“省港澳首届广东音乐比赛”优秀奖和"第四届羊城音乐花会民族器乐比赛"表演奖。伍国忠的演奏音色甜美、细致感人、技巧娴熟、风格独特。曾出版了多张个人独奏专辑，曾随团出访葡萄牙，新加坡及港澳地区演出，受到高度好评。

竹笛名家俞逊发：

个人资料及相关简介

从民间走向学院是职业分工一个很难避免的过程,但我们也看到在这样“标准化”的过程中，培养出来的演奏演员越来越相像，越来越没有自己的特质，技术的掌握规范化、标准化后，生活的历练相对单纯，传统文化素养的贫乏，连艺术表现也显得“制式”，这不能不说是一个迷思、危机与警讯。

赵松庭先生在《笛艺生涯五十春》一文中，曾经语重心长地强调，尽管年尽花甲，在演奏上深感力不从心，但是他仍然有志在竹笛的发展与人民思想情感及文化的关系，演奏技巧与风格的探索分析，竹笛的声学、律学与乐器改革，笛曲的创作与美学问题，乐器教学的科学与系统化等方面做一些切切实实的工作！从赵松庭先生在竹笛发展史上的成就，我们相信：唯有这样，才能较全面地掌握竹笛的音乐语言，较深刻地呈现竹笛的艺术价值。然而在追求速食文化的今天，我们看到老一辈演奏家对艺术的谦卑与坚持，与来自命深刻历练的累积，也在追求“效率”的同时，逐渐的式微与肤浅。传统的积累不够，让表现力变得狭隘，即便是所谓的“创新”，也常常为的是标新立异，并非经过深刻的酝酿；所谓的“创作”常被简化成作曲格式的堆砌，或凸显技巧的拼图。这样符合创作“公式”的作品，固然难以避免，也有其一定的存在价值，然而这种“意料之中，情理之外”的作品，要想经得起时间与听众的考验而流传久远，恐怕也不是一件容易的事！

笛箫专业导师谭炎健：

谭炎健，海南省琼海市人。著名笛箫专业导师，星海音乐学院民乐系副主任、讲师，中国音乐家协会民族管乐研究会会员、中国竹笛专业委员会常务理事、广东音乐家协会会员。

1970年―1975年，谭炎健就读于星海音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家黄金成副教授。1975年，他以优异的成绩毕业并留校任教。1980年，他考入上海音乐学院民乐系，跟随我国笛子大师陆春龄教授和谭谓裕 先生学习，同时得到著名演奏家俞逊发先生的精心指导。

笛子大王”孙学建：

孙学建，1943年生于山东蓬莱，著名笛子演奏家、音乐教育家，青岛大学艺术学院音乐理论教研室主任、副教授。中国音乐史学会会员、中国音协音教基本乐科学会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国埙文化学会艺术顾问。

孙学建自幼受父亲的影响，11岁开始习笛，20世纪60年代从山东艺术学院毕业后留校任教。其笛子师从曲广义，长笛师从辛春生。20世纪70年代，他在济南空军文工团任独奏演员兼创作员，期间他求学于笛子大师陆春龄。他曾先后多次应邀参加国际文化交流活动和山东省春节晚会及八一慰问团演出，均任独奏。其演奏技艺精深，有“笛子大王”的美誉。

1984年，孙学建从部队文工团转业后调入青岛大学艺术学院。至今，他在笛子及长笛教学上集几十年舞台演奏经验和教学积累于一身，为文艺团体和高等艺术院校培养出许多优秀人才。1992年，他应邀参加全国第五界音乐教育改革研讨会，其著述《词谈“波式”呼吸法》和《民族管乐器运用循环呼吸法的原理及要领》有着很高的学术和应用价值。他的事迹被十几种辞书收录。

他先后出版发行了《孙学建演奏专辑》（笛子）、《东方笛韵――孙学建演奏专辑Ⅱ》、《东方笛韵――笛子》、《葫芦丝民歌联奏》、《东方笛韵――陶笛》等音乐专辑。

其笛子独奏代表作品主要有：《延水流长》、《金秋短笛》、《古刹啸月》等；笛子重奏代表作品主要有：《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等；陶笛独奏代表作品主要有：《月明之夜》、《春游》、《渔夫曲》等。

《东方笛韵――陶笛》是我国陶笛音乐首张演奏专辑，也是他在陶笛音乐方面首先进行创作和演奏实践的结果，具有开拓性的意义。

一代笛子宗师陆春龄：

陆春龄，1921年9月出生于上海。笛子演奏家，我国一代笛子宗师。曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被国内外听众誉之为“魔笛”。

陆春龄七岁操笛学艺，童年在一位善吹笛子的皮匠师傅启蒙下，对笛艺怀有浓烈的兴趣，发愤苦练，技艺飞进。因家境贫寒，初中未毕业就当了汽车司机，后又靠踏三轮车谋生，十几岁就参加了上海民间丝竹团体“紫韵国乐社”。

1940年，他与友人组织“中国国乐团”。五十年代，他参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏员，1976年调上海音乐学院任教。作为一名独奏家，自1954年起，陆春龄多次出访东南亚、欧洲、亚洲、美洲以及香港、台湾等三十多个国家和地区进行演出及教学，赢得广泛称许。被誉为“神笛”、“魔笛”和“笛王”。

1981年，他应香港宏光国乐团邀请，在香港举行独奏音乐会，大获好评，报界赞颂他的演奏“艺冠群伦”、“神韵兼备”。1985年，他在北京举办了独奏音乐会，同年应香港音乐事务统筹处邀请举办青少年大师班。1986年，陆春龄在上海举办了从艺五十周年音乐会；同年10月，他代表上海音乐界在英国女王伊利莎白二世访沪时作御前演奏；不少国家的总统、总理均曾欣赏他美妙的笛艺。1987年及1988年，陆春龄分别于新加坡及英国伦敦等五大城市演出。1994年，他首次将江南丝竹介绍到台湾。

1999年，他专程赴美国达拉斯庆祝中华人民共和国成立50周年举办专场独奏会；赴加拿大多伦多参加“陆春龄大师与敦煌国乐团”音乐会。1999年在上海国际旅游节举办陆春龄父子师生老中青少童千笛盛大演奏会。2000年，他分别应邀参加加拿大温哥华中华文化中心举办的“魔笛陆春龄与江南丝竹”音乐会、香港新生国乐团音乐会、日本京都江南丝竹会音乐专场、新加坡华乐团举办的“笛子世界”等各类音乐会。2000年12月底，他参加了为庆祝澳门回归祖国一周年举办的“长虹、新声、天河”音乐会。他在1992年受传大文化传播公司、1993年受台湾摇篮唱片公司、1994年受摇篮及中广国乐团、2002年6月受琴园国乐团邀请在台北最美丽豪华的音乐厅与胡结续专家举办“苍龙吟”等专场独奏会。2002年10月，他为香港宏光国乐团成立40周年庆祝音乐会创作了笛子与乐队大型协奏曲《普天同庆》以雪百年国耻，在庆香港回归百人大乐队中，他既指挥又独奏，耄耋老人精神技艺感人，受到空前欢迎。2003年4月，他又受香港龙音公司之邀，与林石城等四位专家举办专场独奏会。

陆春龄创作和改编了大量笛子独奏曲，出版了《陆春龄笛子曲集》、《江南丝竹八大名曲》及民乐CD、VCD等，其中不少乐曲已成为中国笛乐的经典曲目。他的演奏，音色纯净秀美、醇厚圆润，表演十分细腻；擅长运用赠音、打音、倚音、震音等指法润饰旋律；气息控制功力尤深。他演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜报》等都无不由尽其妙，挥洒自如，如行云流水，松涛鹤唳，似貌传神，令人叹为观止。

笛子演奏家还有很多不再一一列举。

中国笛子界有哪些名人

太多了。我觉得可以分阶段来说，自新中国成立以来至今天，分成三个阶段。

第一阶段可以称为笛界泰斗的（80岁至去世）：冯子存、赵松庭、陆春龄、刘森、刘管乐、江先渭、王铁锤等；

第二阶段可以称为笛界大师的（60岁至80岁）：俞逊发、简广易、曲祥、詹永明、蒋国基、李镇、曾永清、马迪、张维良等；

第三阶段可以称为笛界名家的（35岁至60岁）：戴亚、王次恒、唐俊乔、陈悦、曾格格等等；

另外还有很多后起之秀，年龄不大，但水平颇高，目前可能名气不是很大，但早晚是笛界的中流砥柱，例如马云鹤、范临风、陈韵颖、侯长青、袁非凡等。

注：我的回答肯定不全面并且代表我个人观点。每个名家都有自己的风格，每个笛子爱好者或专业演奏者心中都有一个自己崇拜的大师，我们不过分推崇也不能贬低自己或他人认为的大师，笛子艺术领域本无严格的科学化标准，也没有太大的可比性，笛界百家争鸣，推陈出新，择我们喜爱的更爱之，我们不喜爱的客观对待之。